El diseño español protagonizó la semana pasada una acción internacional destacada dentro del programa oficial de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 con la celebración de «Aperitivo: Spanish Design in Conversation», iniciativa impulsada por el Ministerio de Cultura junto a la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ). El proyecto ha reunido a ocho destacados perfiles del diseño contemporáneo español: Inma Bermúdez, Tomás Alonso, El Último Grito, Miguel Leiro, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, Idoia Cuesta y Sara Regal quienes, bajo el comisariado de Jorge Penadés, han participado en una propuesta basada en el diálogo, los procesos y el intercambio cultural para mostrar aquello que normalmente permanece oculto, como bocetos, referencias, pruebas, errores y materiales.
La bienvenida institucional de «Aperitivo» tuvo lugar el miércoles gracias a Andreu World, la empresa valenciana que reunió en su showroom de Hanau a instituciones, organizadores y profesionales del diseño en un encuentro concebido como espacio de intercambio entre España y Alemania. La recepción contó con la presencia del equipo directivo de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, encabezado por Carolina Romahn (Chief Executive Officer), Kai Rosenstein (Chief Experience Officer), Kira Bernauer (Project Manager), Christina Swenney (Chief Communication Officer) y Roland Lambrette, uno de los fundadores de la Capitalidad alemana. «El encuentro reforzó simbólicamente la conexión entre València 2022 y Frankfurt 2026, consolidando el vínculo entre ambas capitalidades mundiales del diseño», apuntan desde la organización.
Las jornadas profesionales incluyeron la visita del grupo español al Braun Museum en Kronberg, guiada por Benjamin Wilson, Director de Comunicación de la empresa alemana, quien compartió la historia, filosofía y evolución de una de las compañías más influyentes del diseño contemporáneo. «Durante la visita, Wilson puso en valor el conocido principio de que “good design is good business”, recordando cómo la simplificación de materiales y procesos puede contribuir a mejorar el diseño», explican.
Posteriormente, el grupo visitó el WDC-Pavillon en Kelkheim, el pabellón efímero e itinerante de la Capital Mundial del Diseño 2026, donde Dilan Alt, Lead Education Programme de la Capitalidad, explicó las activaciones educativas y escolares que el proyecto desarrolla en el territorio alemán gracias a la itinerancia permanente del pabellón.
Las sesiones continuaron en el WDC-Hub (Museum Angewandte Kunst), que acogió los primeros diálogos abiertos de «Aperitivo», moderados por el diseñador y comisario Jorge Penadés, entre Inma Bermúdez y Tomás Alonso, y entre Roberto Feo de El Último Grito y Miguel Leiro, en un formato abierto y participativo que permitió compartir maquetas, prototipos, publicaciones y procesos de trabajo. Desde proyectos para grandes compañías internacionales como IKEA o Hermès hasta formatos culturales como películas, ferias o publicaciones, las conversaciones abordaron múltiples maneras de entender el diseño contemporáneo.
El diseñador y comisario Jorge Penadés durante una de las charlas en Frankfurt.
Roberto Feo, de El último grito.
La jornada del jueves concluyó con la visita al Spanish Design Pavilion, proyecto impulsado por ICEX junto al Instituto Cervantes de Frankfurt con motivo de la Capital Mundial del Diseño 2026, «terminando de dar forma a una gran presencia española que fue señalada desde la propia organización alemana como uno de los ejemplos más sólidos de cómo aprovechar el programa World Design Capital como plataforma de posicionamiento internacional y marca-país a través del diseño, la creatividad y el talento cultural. Una conexión especialmente significativa por el vínculo directo con València, designada previamente Capital Mundial del Diseño en 2022, y cuyo legado continúa hoy generando nuevas oportunidades de colaboración e intercambio entre ecosistemas creativos europeos», apuntan desde la Fundació del Disseny.
Las sesiones siguientes incluyeron un recorrido profesional por el estudio creativo Madhat y el taller de risografía y experimentación gráfica Print Now Riot Later, dos aproximaciones complementarias entre lo digital y lo artesanal que permitieron intercambiar metodologías y formas de entender la creación contemporánea con agentes del ecosistema creativo de Frankfurt.
Los últimos diálogos abiertos de «Aperitivo», nuevamente moderados por Jorge Penadés, reunieron a Attua Aparicio y a Lucas Muñoz en una conversación centrada en la investigación material, la sostenibilidad y la experimentación. A través de muestras, ensayos y piezas en proceso, ambos mostraron cómo el diseño puede surgir desde la prueba y el error, cuestionando además los sistemas de producción y el modo en que nos relacionamos con los materiales y los objetos. Mientras Attua Aparicio compartió procesos vinculados a la reutilización de restos de vidrio para generar nuevos materiales y acabados, Lucas Muñoz amplió la conversación hacia sistemas más industriales, prototipados y estructuras de producción.
Attua Aparicio durante su intervención.
Posteriormente, Idoia Cuesta y Sara Regal trasladaron el diálogo hacia los vínculos entre artesanía, naturaleza y transformación material. Desde la cestería contemporánea y las fibras naturales hasta el trabajo con materiales descartados y procesos manuales, ambas pusieron en valor otras maneras de producir, donde el diseño aparece como una práctica sensible, consciente y profundamente conectada con el entorno, poniendo así sobre la mesa, literalmente, piezas que han utilizado en algunos de sus proyectos.
La diseñadora Idoia Cuesta.
La diseñadora Sara Regal.
Precisamente la mesa de «Aperitivo» fue uno de los elementos más destacados de estas jornadas, un espacio diseñado por Jorge Penadés para albergar las conversaciones. Construida íntegramente en papel mediante técnica de grapado “sin grapa” stapleless, la instalación transformó la sala del museo en una gran estructura de encuentro articulada alrededor de una mesa común, reforzando la dimensión humana y conversacional del proyecto. Mesas, soportes y superficies efímeras concebidas desde la lógica constructiva y artesanal del material sorprendieron al propio equipo de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, que incluso ha planteado la posibilidad de mantener la instalación expuesta durante más tiempo.
«Porque precisamente eso ha sido «Aperitivo»: un espacio previo al resultado. Un momento para activar conversaciones, conexiones e intercambios alrededor del diseño español en uno de los principales escenarios internacionales del diseño contemporáneo. Ha demostrado también cómo el diseño puede actuar como herramienta de diplomacia cultural, generación de redes internacionales y posicionamiento estratégico de la creatividad española en contextos europeos de máxima relevancia, consolidando nuevas oportunidades de colaboración entre instituciones, empresas, profesionales y ecosistemas culturales internacionales», concluyen desde la organización.
Para la apertura institucional asistieron Henar Diez y Chisco Villar como representantes del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Roberto Heredia de la Fundació del Disseny y Cris Cavaller de la Red Española de Asociaciones de Diseño, a quienes recibieron Kai Rosenstein y Kira Bernauer del Organizing Lead de World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.
La propuesta ha contado además con una potente identidad visual desarrollada por el estudio murciano Rubio & del Amo que, a partir de la abstracción del palillo como pequeño elemento asociado al imaginario del aperitivo español, ha construido un universo gráfico y audiovisual contemporáneo que ha acompañado toda la comunicación de la acción y reforzado su carácter cercano, conceptual y participativo.
Con esta iniciativa, enmarcada en las acciones financiadas por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia – Next Generation EU, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Centro de Coordinación de Industrias Culturales, la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana y READ consolidan una nueva vía de colaboración internacional para seguir posicionando el diseño y el talento creativo español en un momento especialmente relevante para el sector, reforzando la continuidad entre València 2022 y Frankfurt 2026 como dos hitos conectados dentro del ecosistema global del diseño contemporáneo.
