En su cuarto álbum de estudio, el imaginario de la cantante se vuelve a redefinir con una propuesta que demuestra sus habilidades para la composición musical y el armado de microcosmos visuales genuinos en un ejercicio antropológico de subversión al servicio del arte.
La 19ª edición del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026 (EUmies Awards 2026), el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea en Europa, refleja la diversidad, la creatividad y la riqueza del panorama arquitectónico europeo actual.
Cuando el cliente del arquitecto Jose Costa compró la vivienda, lo hizo a ciegas. La casa estaba abandonada y tapiada desde hacía muchos años y no había información ni fotos del interior. Solo se veía, desde GoogleMaps, que en el patio trasero había una higuera enorme. «Fue una apuesta arriesgada. Podía ser que comprara una casa o que comprara un solar. Por suerte fue una casa, pero lo cierto es que estaba en muy mal estado. La rehabilitación tuvo que ser total. La buena noticia era que la preexistencia era muy interesante y tenía mucho material estético con el que jugar», explica el arquitecto del proyecto denominado la Casa del Filósofo.
La arquitecta Núria Moliner, presentadora del programa ‘Escala humana’ (TVE) y de ‘Animals Arquitectes’ y ‘Entre quatre parets’ (TV3), ha escrito un libro, ‘Diez casas diez noches’ (Nowbooks), que no es ni un ensayo ni un reportaje, es más bien el reflejo de un experimento: en él reúne las impresiones y las sensaciones que le ha causado estar un día en unas cuantas casas elegidas. Se trata de una decena de viviendas singulares e inspiradoras, casi todas en Cataluña, algunas muy conocidas, otras menos.
En el barrio de Sagrada Familia, en pleno corazón de Barcelona, Barri Studio ha llevado a cabo un proyecto de reforma integral y rehabilitación interior para una vivienda situada en un edificio protegido de 1950 donde el verdadero protagonista es el conjunto encimera-isla-mesa de terrazo con incrustaciones de vidrio.
Todo esto es una serie de charlas, cuatro al año, que Sergio Membrillas organiza, bajo el nombre de Cuaderno Blablabla, en las que convoca a profesionales de áreas como el diseño, la fotografía, la moda, la edición o la escritura para tener un encuentro, en petit comité con unas sesenta personas, al fondo de una librería valenciana independiente. Todo muy underground y muy «do it yourself».
Aquel panorama de caos y angustia se plasmó en las imágenes que fueron mandando los fotógrafos, esos días, a sus respectivos medios. Ahora, una selección de aquel material ha sido recopilado en una exposición que se podrá ver en el Congreso de los Diputados durante el mes de noviembre y que muestra, «con sensibilidad y rigor», los momentos más duros vividos en diferentes puntos de la Comunidad Valenciana: los rescates, la destrucción, la solidaridad ciudadana y el trabajo de los servicios de emergencia.
La tercera edición de València Design Fest ha llegado a su fin tras cinco semanas en las que la ciudad se ha convertido en una cita necesaria del diseño. El festival, impulsado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, ha superado todas las expectativas con más de 70 actividades celebradas en más de 40 ubicaciones entre septiembre y octubre, «consolidándose como el gran escaparate anual de la creatividad valenciana», explican sus impulsores.
Al arquitecto Ricardo Ruiz le acaban de conceder un premio en reconocimiento a su trayectoria emergente, influyente y otras formas de ser arquitecto donde el jurado ha destacado su labor polifacética en el diseño, la edición, la creación artística, la actividad expositiva y la arquitectura. Lo emergente, así, como acción de emerger, es por tener menos de 35 años, aunque lleva trabajando desde hace bastante tiempo en realidad. Él mismo dice que vive en continuo estado de emergencia y así lo contó en su improvisada intervención durante la entrega de premios del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (COACV), donde explicó unas cuantas ideas sobre su profesión que le rondaban desde hacía algún tiempo. En lugar de enumerar sus trabajos más importantes, se enfocó en contar la fuerza que le mueve.
En un presente sostenido por la hiperconectividad digital, la soledad se ha convertido en una de las paradojas más inquietantes de la vida urbana. La ciudad posmoderna no es un hecho permanente, de modo que sus habitantes están sujetos de forma ineludible a ciclos incesantes de construcción y destrucción, dificultando así la posibilidad de forjar una identidad personal y colectiva realmente duradera. Este caldo de cultivo alimenta el riesgo de alienación y nuestra consiguiente vulnerabilidad como seres humanos urbanos. La reducción de las interacciones sociales casi hasta el mero intercambio comercial cuestiona el sentido mismo de las relaciones humanas y arroja la sombra de la duda sobre la idoneidad y razón de ser de nuestras ciudades.
«Concéntrico: 10 años» es el título de la exposición que festeja la década en la que el festival, que se celebra cada año en Logroño (La Rioja), ha convertido el espacio público en un escenario de encuentro, imaginación y futuro. Diez años de intervenciones que han hecho de la arquitectura y el diseño un lenguaje compartido, capaz de reescribir nuestra relación con la ciudad. La muestra puede visitarse hasta el 20 de noviembre en la Sala de Exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de la Universitat Politècnica de València (UPV).
María Daroz y David Puerta, al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores Viruta Lab, abren estos días las puertas de su espacio para acoger “Panta Rei”, la instalación artística y escultórica de la firma catalana ELIURPI, formada por Elisabet Urpí y Nacho Umpiérrez.
