Reportaje

Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano

Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano

Fernando Rey mencionó por primera vez la expresión ‘el imperio austrohúngaro’ en la película Bienvenido Mr. Marshall, donde hacía de narrador de la historia. Era el segundo film de Luis García Berlanga y, desde entonces, la frase no faltó en ninguna pieza del supersticioso director. «Hitchcok sale, Berlanga mete austrohúngaro», decía el actor Luis Ciges, habitual del cine del valenciano. Cómo se le ocurrió a Berlanga semejante expresión tiene mucho que ver con la presencia del arquitecto Javier Goerlich en la vida familiar del director de cine. Goelirch, hijo del que había sido cónsul del Imperio Austrohúngaro en Valencia, sería el arquitecto presente en tantas conversaciones en casa de los Berlanga Martí quien, con ese apellido exótico, captaría la atención del futuro cineasta. Esta historia, que se articula con la importancia capital del arquitecto en el diseño urbano de Valencia, es una de las diez que aparecen en el segundo volumen del libro Escenas del Diseño Valenciano.

Cristina de Middel cuestiona la sobresaturación de imágenes actual en ‘Apoteosis Now’

Cristina de Middel cuestiona la sobresaturación de imágenes actual en ‘Apoteosis Now’

«Tenía muchas ganas de dejar de trabajar contando historias, ya hay mucha gente contándome historias. De repente, hasta el champú tiene un relato y una narrativa, todo es narrativa y tienes que controlar el relato. Estoy un poco cansada del relato, necesito pararme a pensar», explicaba Cristina de Middel sobre la exposición en la que ha recuperado fotografías que se habían quedado «huérfanas» de proyectos, encargos o viajes. «Me gusta devolverle a la fotografía una dimensión no utilitaria», apunta.

Espacios intermedios y nostalgia liminal

Espacios intermedios y nostalgia liminal

Asociamos el movimiento con la vida. La pausa es considerada un estado de letargia, un sinónimo de inerte. Sobre esta cultura de la activación, se ha construido durante las últimas décadas un estilo de vida que rechaza la interrupción e incluso el paréntesis. Así, sobrevivimos en un continuo donde todo parece diseñado para conducirnos inmediatamente hacia otra cosa: otro lugar, otro contenido, otro estímulo.

Adrián Salvador y los objetos con memoria

Adrián Salvador y los objetos con memoria

Tomando como referencia el concepto romano de spolia —la reutilización de fragmentos arquitectónicos y materiales del pasado para construir nuevas realidades—, la muestra propone un pliegue temporal entre presente y futuro. «Un espacio donde el espectador observa su propia civilización como si ya fuese una ruina arqueológica, cuestionando qué valores, deseos y contradicciones quedarán inscritos en los objetos que producimos hoy», explica el autor.

València se ilustra: 120 estampas para recorrer la ciudad

València se ilustra: 120 estampas para recorrer la ciudad

Lejos de una organización cronológica, la muestra traza una mirada sobre la ciudad a través de los lugares, símbolos, tradiciones y formas de vida que las y los artistas han decidido representar: desde los barrios y sus espacios cotidianos hasta jardines, plazas, teatros, museos, comercios, costumbres populares o paisajes de la periferia como la huerta, las pedanías y las barracas

Un aperitivo en Frankfurt con sabor a diseño español

Un aperitivo en Frankfurt con sabor a diseño español

El proyecto ha reunido a ocho destacados perfiles del diseño contemporáneo español: Inma Bermúdez, Tomás Alonso, El Último Grito, Miguel Leiro, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, Idoia Cuesta y Sara Regal quienes, bajo el comisariado de Jorge Penadés, han participado en una propuesta basada en el diálogo, los procesos y el intercambio cultural para mostrar aquello que normalmente permanece oculto, como bocetos, referencias, pruebas, errores y materiales.

Cerámica ganadora

Cerámica ganadora

Estas obras, junto con el resto de piezas seleccionadas, forman parte de una exposición que podrá visitarse hasta el 31 de julio en la sala de exposiciones Els Filtres. Con más de siete siglos de tradición ceramista, Manises ha combinado su legado histórico con una firme apuesta por la innovación artística, industrial y cultural, contribuyendo a su reconocimiento como Ciudad Creativa de la UNESCO en Artesanía y Artes Populares.

Nacho Lavernia, Viccarbe y Recreo Art Book Fair, Premios Honoríficos ADCV 2026

Nacho Lavernia, Viccarbe y Recreo Art Book Fair, Premios Honoríficos ADCV 2026

El diseñador Nacho Lavernia, que tiene el estudio en uno de los espacios más sorprendentes de la ciudad, ha sido elegido como Premio Honorífico 2026 por parte de la ADCV en la categoría de ‘Trayectoria profesional’. Le acompañan en el palmarés Recreo Valencia Art Book Fair, en la categoría de ‘Entidades’, y la empresa Viccarbe, en ‘Innovación’. Estos galardones constituyen un reconocimiento del propio sector del diseño, otorgado a partir de las propuestas y mediante votación de la base de profesionales, estudios, empresas y escuelas que integran la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV).

‘Casa per a piano i violí’, de Endalt: la arquitectura que acompaña

‘Casa per a piano i violí’, de Endalt: la arquitectura que acompaña

«La decisión de derribar un edificio existente siempre es difícil. Antes de tomar esta decisión se deben valorar con profundidad las circunstancias que pueden mover la balanza a un lado u otro; se deben estudiar las posibilidades del edificio existente, su estado y las necesidades de aquellas personas que deberán ocupar este espacio», explican Carles y Marcel.í Rosaleny, los arquitectos al frente de Endalt Arquitectes, al hilo de su trabajo ‘Casa per a piano i violí’, en la localidad valenciana de Alcàsser.

Una casa en busca de la luz

Una casa en busca de la luz

El proyecto nace de la voluntad de una familia de adaptar una vivienda tradicional de Bruselas a sus necesidades actuales. La casa, como es habitual en este tipo de edificios, es estrecha pero larga, con un bonito jardín trasero, verde, donde crece un gran árbol. El estudio de arquitectura UNIT, formado por Nathalie Havelange, Andreu Vélez Guillén y Hendrik Verlinden, fue el responsable del trabajo.

Twobo fusiona arquitectura y paisaje en una casa familiar

Twobo fusiona arquitectura y paisaje en una casa familiar

El estudio de arquitectura Twobo, formado por María Pancorbo, Alberto Twose y Pablo Twose, presenta Casa Sota la Mola. Situada en Matadepera, a pie del parque natural Sant Llorenç del Munt i l’Obac, en Barcelona, «el proyecto nace de una escucha atenta al entorno y busca pasar inadvertido en el característico rojo del paisaje, dando lugar a una casa monocolor que se funde con el terreno mientras combina la vida familiar con la tranquilidad de la naturaleza», explican.

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