El arquitecto Manuel Portaceli, nuevo Prix Piranesi
Álvaro Siza, Campo Baeza, Souto de Moura, Linazasoro, Chipperfield o Moneo son algunos de los últimos premiados con el Piranesi Prix de Rome alla Carriera. Se suma a la lista el arquitecto Manuel Portaceli (Valencia, 1941), premiado este año con uno de los galardones más relevantes en el ámbito de la intervención sobre el patrimonio histórico y arqueológico. La distinción, concedida por la Accademia Adrianea di Architettura e Archeologia en colaboración con el Ordine degli Architetti di Roma, reconoce una trayectoria sólida y coherente vinculada a la rehabilitación arquitectónica y a la intervención en edificios históricos desde un lenguaje contemporáneo, preciso y respetuoso.
Villa Parque: la vuelta al barrio (por todo lo alto)
El proyecto de Villa Parque, ya el nombre promete, responde al deseo de una pareja, que inicia una nueva etapa vital, de cultivar la cercanía con su familia y reestablecerse en el barrio donde crecieron. Desde aquí, la vivienda se plantea como un espacio capaz de reactivar los vínculos y protegerlos a través un refugio de tranquilidad dentro del entorno urbano.
El arquitecto chileno Smiljan Radic gana el Premio Pritzker 2026
Al igual que su arquitectura, las capas de la vida de Smiljan Radić Clarke forman una historia discontinua, moldeada por el movimiento, la apertura y la construcción gradual de significado. Nacido en Santiago de Chile en el seno de una familia de inmigrantes —su padre es de Brač, Croacia, y su madre del Reino Unido—, Radić creció con una profunda conciencia de pertenencia, lo que le permitió comprender la vida como algo ensamblado, no simplemente heredado. «A veces, uno tiene que forjar sus propias raíces. Eso le da libertad», expresa Radić.
El Burning Man y las Fallas: arquitecturas efímeras que lo queman todo
El arquitecto Miguel Arraiz llegó al desierto de Nevada, plantó su templo, triunfó y volvió. Los 10.000 kilómetros que separan el desierto de Black Rock de la ciudad de Valencia se acortaron el verano pasado gracias al Burning Man y su parecido razonable con Las Fallas, a las que el arquitecto también está vinculado. Ambos encuentros multitudinarios comparten, pese a la distancia y todo lo demás, algo tan ancestral como es la filosofía de quemarlo todo.
Una casa para tres hermanos
La casa se acomoda sobre un terreno en pendiente ubicado en el límite de Santibáñez, un núcleo rural típico de los valles pasiegos de Cantabria. Situado a media ladera y con un arroyo como límite inferior, el emplazamiento dispone de vistas abiertas en todas las direcciones hacia el horizonte y el frondoso paisaje.
El estudio de Roberto Lebrero ha desarrollado aquí una vivienda familiar compartida por tres hermanos, cuyo programa se fragmenta y distribuye de forma específica en cinco piezas independientes. Las zonas de noche ocupan tres de los volúmenes, uno para cada hermano, y funcionan de manera autónoma y privada con respecto al resto. Los dos volúmenes restantes albergan espacios compartidos destinados a estar, comer y cocinar.
Contra la luz de escaparate: silencio, quietud e intimidad
Hemos aceptado la sobreexposición, una realidad siempre iluminada, visible, disponible. El escaparate ya no es solo un lugar físico sino un estado mental que ha desplazado la intimidad y el matiz a la irrelevancia. Esta forma de claridad constante nos ha acostumbrado a una forma de luz que exhibe, olvidando su capacidad de definir desde lo invisible.
El 8M, las arquitectas sepultadas y la anamorfosis
«La silla Barcelona, de Mies van der Rohe», ¿En serio? Es Lilly Reich la verdadera autora, eclipsada durante décadas por su colega. Mies fue un magnífico arquitecto y un gran amante de la filosofía, pero practicó poco la ética, sobre todo con las mujeres que le rodearon. De hecho, al fenómeno de la invisibilización y falta de reconocimiento de las contribuciones de las arquitectas y diseñadoras en la historia del diseño se le conoce como “síndrome Lilly Reich”. Por mencionar alguno más: el taburete 60, la silla 401 y la Paimio, fueron diseños atribuidos únicamente a Alvar Aalto, aunque en ellos trabajó codo con codo con su esposa Aino Marsio, pero de ella casi nada se ha escrito. Charlotte Perriand trabajó con Le Corbusier y Pierre Jeanneret en el diseño de La Chaise Longue LC4, B306 o las sillas B301 y B302. Corbu fue quien se apropió de los diseños. A Denise Scott-Brown, finalmente, le dieron crédito con las sillas diseñadas por ella que durante mucho tiempo solo se le había atribuido a Robert Venturi, su esposo. En 1991, Venturi recibió el Premio Pritzker. A su mujer la excluyeron del palmarés. 8M.
El túnel que eligieron conservar
Hay una cafetería en Pérez Galdós donde el camarero ya no intenta hablar cuando se pone el semáforo en verde. Aprendió hace años que no tiene sentido. Espera. El tráfico pasa, el ruido afloja, el semáforo cambia al rojo y entonces retoma la frase donde la dejó, como si el silencio fuera algo que se reanuda y no algo que simplemente existe. Los clientes de la barra hacen lo mismo. Es un gesto tan automatizado que ya no lo ven. Se ha vuelto parte del ritmo de la mañana: café, ruido, pausa, café. Como muchos que hemos vivido en una calle así, sé la negociación silenciosa entre el calor y el ruido, entre necesitar aire y necesitar no escuchar. Y sé que cuando eso se convierte en rutina, algo en ti se rinde sin que te des cuenta.
“Casa Bóveda”, un guiño a la arquitectura de hace un siglo
La arquitecta e interiorista Anabel Soria ha interpretado en Casa Bóveda los deseos de sus propietarios, dos jóvenes creativos dedicados al mundo de la imagen y el diseño gráfico. Tras viajar por distintas ciudades y vivir varios años en Londres, esta pareja decidió establecer su hogar definitivo en el centro de Valencia. «Construida en 1925 y reconocible por sus altos techos abovedados, esta casa de 92 m2 se alzó como la elegida para una reforma integral que respetara la arquitectura original y la enriqueciera con una línea más contemporánea», explica la arquitecta. El resultado es un proyecto que combina tradición, modernidad y muchos objetos que han viajado con los propietarios a lo largo del tiempo.
Retorno a la casa de los abuelos
Corría el año 1941 cuando los abuelos de Nilda alquilaron la casa. La vivienda se había construido quince años antes y destacaba por el amplio patio trasero, que todavía se mantenía rodeado de campos. Un tiempo después adquirirían la vivienda y harían la primera gran reforma, ampliándola hacia el patio. Él era el médico del pueblo y, tal y como era habitual, la vivienda también se destinaría a la consulta médica. En el fondo del jardín construyó una pequeña construcción elevada, donde se retiraba a leer, alejado del ajetreo de la vivienda. A final de la década de los setenta, se jubiló y se trasladaron a Valencia quedando la casa, en la localidad de Turís, como segunda residencia.
Raquel Pelta: «El diseño social no es caridad»
Las Distinciones al Diseño Social, organizadas por la Fundació del Disseny, han consolidado su segunda edición en València con una ceremonia que reunió en La Mutant, en una tarde lluviosa con un clima más parecido a Bruselas que a Valencia, a profesionales, instituciones y comunidad educativa para celebrar el diseño como herramienta real de transformación social. Raquel Pelta y la cooperativa Makea han sido los premiados con las Distinciones Profesionales 2026 en un encuentro que ha reconocido también el talento emergente valenciano comprometido con la accesibilidad y la inclusión.
El colectivo de diseño gráfico Experimental Jetset, en petit comité
El próximo 27 de abril la librería Bangarang acogerá la visita de Experimental Jetset, los diseñadores acuden a la llamada de Sergio Membrillas para celebrar el quinto aniversario de su iniciativa Cuaderno Blablabla. La cita se realiza con la colaboración de Libros Mutantes y la Embajada de los Países Bajos en España. «Un pequeño sueño hecho realidad. Desde que empezó Cuaderno Blablabla tenía una lista de ponentes a los que quería invitar algún día, y Experimental Jetset estaban —sin duda— entre los primeros», explica el ilustrador y alma mater del encuentro.
Manifiesto Mediterráneo, el arte de detenerse
“Mar en medio de las tierras”, el Mediterráneo ha sido, desde la Antigüedad, un espacio de encuentro, intercambio y transformación. En sus orillas nacieron civilizaciones, lenguas, filosofías y formas de habitar el mundo que trascendieron su geografía para convertirse en herencia universal. Una exposición en Madrid propone un recorrido sensorial, material y narrativo por la memoria del Mediterráneo.
André Ricard, la democratización de lo funcional
Pionero en la creación de objetos industriales, impulsor del pensamiento crítico y figura decisiva en la institucionalización del diseño en España, la trayectoria del diseñador André Ricard refleja la evolución misma de la disciplina en nuestro país. La muestra "André Ricard. Diseño en uso" es la mayor retrospectiva dedicada al diseñador, de 96 años, figura clave en la historia del diseño contemporáneo.
Arte
Mary Blair: cuando la modernidad llegó a Disney
En 'Alicia en el País de las Maravillas' los árboles parecen recortes de papel superpuestos y las formas de los fondos se vuelven planas. El bosque se convierte en una idea de bosque hecha de colores vibrantes. Ese mundo nació en la mente y el arte de Mary Blair, a quien Walt Disney llegó a decir: «Conoces colores de los que nunca he oído hablar».
Chema Madoz, el fotógrafo artesano
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) exhibe ‘Letra y compás’, la última exposición del Premio Nacional de Fotografía, en la que une por primera vez su pasión por la música y los libros con 50 de sus fotografías. Comisariada por Juan Pedro Font de Mora, la muestra puede verse hasta el 18 de mayo.
Más allá de la razón y la belleza: sobre lo sublime
Estremecedor. Silencioso. Reconfortante. Inquietante. Asombroso. Sobrecogedor. Sublime. Solo son algunos de los adjetivos que se utilizan comúnmente para describir un paisaje sorprendente cuando este se convierte en experiencia estética, cuando lo cotidiano se hace a un lado y pasamos de representarnos en el mundo según lo que llamamos escala real, el 1:1, a sentir nuestra proporción destrozada, hasta vernos reducidos a una mota de polvo de sentimientos encontrados, que combina la fascinación con el absoluto temor.
Tempelhof y Danaë: Anselm Kiefer ocupará seis galerías del CAHH
El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) acogerá a partir del 28 abril la primera exposición del artista alemán Anselm Kiefer en la ciudad de Valencia. Esta exposición, realizada en estrecha colaboración con el artista y diseñada especialmente para este espacio, ocupará seis galerías del centro de arte, que desmontará las obras de estas salas para dar cabida a la obra de uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo.
