¿Concursar en Europa? Barreras, redes y la experiencia de ARCH-E
Concursar en arquitectura es tan antiguo como el Partenón. No es una exageración, los concursos se hicieron por primera vez, que conste, en la antigua Grecia, en el año 448 a.C. con el fin de encontrar la mejor solución para el monumento diseñado en la Acrópolis. La red ARCH-E conecta a profesionales de la arquitectura de toda Europa y del extranjero para debatir y analizar concursos de diseño arquitectónico y para poder formar equipos transnacionales y grupos de trabajo que permitan participar y cooperar en concursos de diseño arquitectónico.
Más allá de la razón y la belleza: sobre lo sublime
Estremecedor. Silencioso. Reconfortante. Inquietante. Asombroso. Sobrecogedor. Sublime. Solo son algunos de los adjetivos que se utilizan comúnmente para describir un paisaje sorprendente cuando este se convierte en experiencia estética, cuando lo cotidiano se hace a un lado y pasamos de representarnos en el mundo según lo que llamamos escala real, el 1:1, a sentir nuestra proporción destrozada, hasta vernos reducidos a una mota de polvo de sentimientos encontrados, que combina la fascinación con el absoluto temor.
Una casa en el bosque
«Los clientes, una familia de Barcelona, adquirió esta porción de tierra para construir su segunda residencia, con el plan de empezar lentamente a pasar más tiempo en la tranquilidad del bosque y la cercanía del mar. Ellos buscaban construir una vivienda que respondiera al entorno y, conociendo la filosofía del estudio, nos dieron rienda suelta para proponer la estrategia y materialidad», explican Marc Alientos y Xavier Morell, de Alventosa Morell Arquitectes, quienes encabezan el equipo que ha trabajado en este proyecto.
Los árboles existentes, la pendiente y la normativa orientaron la propuesta, que utilizó los iniciales inconvenientes para volverlos a su favor.
La casa de la piscina roja
En el límite entre Riba-roja y L’Eliana, dentro de una trama de urbanizaciones residenciales, se alza La casa de la piscina roja, la primera vivienda de una promoción de unifamiliares implantadas sobre parcelas con ligera pendiente. «El proyecto parte de la estrategia de construir desde la topografía, aprovechando el desnivel natural del terreno para organizar los usos, optimizar las vistas y reducir al mínimo los movimientos de tierra», explica el arquitecto Diego Serrulla.
Una exposición recuerda a Alberto Sanchis, el arquitecto de lo colectivo
Alberto Sanchis Pérez (1940 – 2015), hijo de carpintero y nieto de ebanista es principalmente conocido como el arquitecto de las cooperativas de vivienda (Virgen de los LLanos, Grupo Residencial Malva-rosa, La Ecológica, La Riba) construidas entre la década de los 70 y los 90, donde daba protagonismo a la participación de sus habitantes en las decisiones sobre cómo serían sus viviendas. Convencido defensor de la vivienda social y de las cooperativas de viviendas, fue un hombre comprometido con sus ideas y con su trabajo. Suyos son algunos de los ejemplos más interesantes de arquitectura social de la ciudad de Valencia.
Ui Studio transforma un bajo comercial en desuso en una nueva vivienda
En un momento habitacional en el que cambiar de uso un bajo comercial vacío para convertirlo en una vivienda es una opción bastante solicitada, el equipo de Ui Studio, con Thomas Kühnel y Nicolás Picco al frente, abordó un caso así en un inmueble ubicado en Burjassot (València).
Estas son las siete arquitecturas españolas seleccionadas para los EUmies Awards
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado las 40 obras seleccionadas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026. Esta edición ha recibido 410 nominaciones. Siete trabajos españoles se han colado en esta selección: dos en Barcelona, Logroño, Olot, Palencia, Terrassa y Villanueva de Sigena.
Miralles, el arquitecto en su arquitectura
La fiesta celebratoria de la vida que supone el documental 'Dios lo ve', sobre la alegre existencia del diseñador Oscar Tusquets, contrasta con la bella melancolía de 'Miralles', la película que ha dirigido María Mauti con guion de la escritora Sara Mesa sobre el sobresaliente arquitecto Enric Miralles siguiendo el hilo de sus proyectos más increíbles. Ya en la primera escena del documental aparece Miralles hablando sobre el cementerio de Igualada, una de sus obras más impresionantes realizada junto a Carme Pinós. Lo siguiente son escenas bellísimas del cementerio pero en el día del entierro del propio arquitecto. El arquitecto en su arquitectura.
Casa Melón: del pasillo al paseo
La vivienda que nos ocupa, ubicada en el histórico barrio de Vistabella de Murcia y cuya fundación se remonta a los años cuarenta, presentaba en sus orígenes una distribución compartimentada en habitaciones y pasillo de circulación que respondía a las necesidades de muchas de las organizaciones familiares a las que les eran entregadas las viviendas del barrio en aquellos años.
La distribución proyectada amplifica el espacio disponible multiplicando las relaciones visuales, «ampliando los fondos de perspectiva buscando largas vistas cruzadas en el interior creando un nuevo paisaje interior luminoso conectado con el paisaje exterior del río y el frondoso arbolado del parque orientado a sur- levante. Dicho de otra forma: buscamos pasar del pasillo, al paseo», explican los arquitectos al frente del trabajo.
‘Dios lo ve’ y Oscar Tusquets lo diseña
«La aceituna rellena es el mejor diseño de todos los tiempos porque meter el cadáver de un pez dentro de una aceituna es totalmente surrealista». Así, tan Oscar, termina Tusquets el documental Dios lo ve, que realiza un viaje a su universo creativo. Un universo lleno de ideas donde arquitectura, diseño, pintura y escritura conviven sin jerarquías. Arquitecto por formación, diseñador por...
Madreinspain: lámparas y señales contra las ciudades clónicas
Callejeando por Ciutat Vella, entre las imponentes Torres de Quart y la zona de Velluters colonizada por la Escuela de Diseño y el Conservatorio, se llega a la calle Carrasquer, donde está Espacio Modotti. El lugar que ocupó la mítica galería Espai Visor ahora reparte sus metros entre ser escuela de fotografía y galería de arte, dirigido por Miriam Lozano y Mayte Piera. Con unos grandes escaparates que dan a la calle, los diseñadores Daniela Muñoz White y Juan Carlos Iniesta, que se dejan ver en las redes como Madreinspain, los han ocupado todos con sus piezas, en las que mezclan las lámparas, los significados y las señales urbanas.
La Imprenta Fernando Gil homenajea a la memoria gráfica de la naranja
La imprenta Fernando Gil rinde un homenaje a la memoria gráfica de la naranja valenciana con su archivo anual, que este año propone un desplegable, un calendario de pared, un calendario de mesa y un planificador semanal que presentan, en cada página, una pequeña joya del diseño gráfico valenciano, rescatando etiquetas originales de la segunda mitad del siglo XX, destinadas a la exportación y recuperando el arte efímero que construyó la identidad visual de esta fruta.
Tramoyas teatrales para alfombras artesanas en una antigua nave industrial
«Nuestro cometido fue transformar una nave industrial, originalmente organizada en dos plantas independientes de oficinas, en una esquina abierta, a doble altura que funciona como gran escaparate y showroom», explican Olga Pajares y Sandra Tarruella, autoras del trabajo.
Se abre la convocatoria de los Premios ADCV 2026 con el diseño como “acto de resistencia y compromiso”
En un contexto marcado por la aceleración y automatización de procesos, la saturación visual y la normalización de lo efímero, la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV) lanza la octava edición de los Premios ADCV reivindicando el diseño «como un acto de resistencia consciente, crítica y comprometida, reafirmándolo como herramienta de evolución y...
Arte
El arteSano de Pablo Ortiz de Zárate o cómo curarse con Goya o Tiziano
Como periodista especializado en arte y alguien que ha atravesado una depresión, Pablo Ortiz de Zárate muestra, en su libro El ArteSano (Editorial Destino), el poder del arte para comprender y gestionar las emociones.
El autor evidencia el impacto que tienen en el estado de ánimo elementos intangibles como el color, la luz, el espacio, las formas y el equilibrio, y revela cómo podemos jugar con estos para observar y trabajar nuestras emociones.
Tempelhof y Danaë: Anselm Kiefer ocupará seis galerías del CAHH
El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) acogerá a partir del 28 abril la primera exposición del artista alemán Anselm Kiefer en la ciudad de Valencia. Esta exposición, realizada en estrecha colaboración con el artista y diseñada especialmente para este espacio, ocupará seis galerías del centro de arte, que desmontará las obras de estas salas para dar cabida a la obra de uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo.
La ‘España oculta’ de Cristina García Rodero llega al IVAM
«En el año 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara, una Pentax de 35 mm, y tomó un autobús con destino al pueblo conquense de Almonacid del Marquesado», ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, sobre el proyecto con el que la fotógrafa recorrió los pueblos de España «para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y la forma de vida de sus gentes». El Institut Valencià d’Art Modern expone la muestra Cristina García Rodero. España Oculta, que reúne 157 imágenes de esta histórica serie que convirtió a la fotógrafa de Puertollano (Ciudad Real) en un referente de la fotografía española.
La sesión doble de Chema López y Santiago Ydáñez
Hace veinte años, un joven Chema López irrumpía en la desaparecida Galería I Leonarte de València con una serie de cuadros enormes, en blanco y negro, dotados de una fuerza expresiva poco común. Mi yo de hace veinte años, sobrecogida por el impacto de aquellas pinturas, lo entrevistaba para la sección de arte de la Cartelera Turia. Han pasado dos décadas desde entonces y Chema López no ha hecho más que consolidarse, durante todo este tiempo, como una de las voces artísticas más firmes y atractivas. Ahora, los artistas Chema López (Albacete, 1969) y Santiago Ydañez (Jaén, 1969) exponen en la Fundación Chirivella Soriano en una sesión doble que recoge «el diálogo pausado» y «la mirada visceral» de ambos pintores.
