La muestra «Performing Colonial Toxicity», de la arquitecta e investigadora Samia Henni, llega a Valencia
La exposición internacional «Performing Colonial Toxicity», de la historiadora, arquitecta e investigadora Samia Henni podrá verse del 24 de octubre al 1 de noviembre en el espacio Aguas Internacionales, situado en el valenciano barrio de En Corts. Con motivo de la exposición, Henni ofrecerá una conferencia el jueves 22 de octubre en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (ETSA).
Una temeridad: si solo las grandes ciudades avanzan
Londres no vota como Reino Unido. París no vota como Francia. Viena no vota como Austria. Berlín no vota como Alemania. Río de Janeiro no vota como Brasil (tampoco la metrópolis de São Paulo vota como el bolsonarista estado de São Paulo). Barcelona no vota como España. Barcelona tampoco vota como Catalunya. Y así en retahíla*.
La ciudad sin casa
La imagen resulta extraña. Una plaza que normalmente atravesamos se ha convertido durante unos días en un lugar en el que quedarse. Y quizá ahí esté una de las imágenes más precisas de la crisis de la vivienda: para reclamar una casa, un grupo de personas ha tenido que construir una pequeña ciudad allí donde no estaba previsto que nadie viviera.
Manuel Delgado: Malos tiempos para la lírica y para las ciudades
El antropólogo Manuel Delgado se jubilaba hace unos meses y ponía la universidad patas arriba, en medio de un ritual, hablando de rituales. Danza colectiva y callejera en torno a Battiato, con sus nietos y sus alumnos, que lo veneran, y explosiones de petardos para acompañar ese rito de paso a otra etapa. Pero lejos de dejarnos huérfanas, Manuel Delgado publica «Todas las ciudades están poseídas», donde reúne las principales tesis de su trabajo a lo largo de más de dos décadas de investigación sobre urbanismo, antropología y las dimensiones religiosas que atraviesan las transformaciones urbanas.
Chiquita: diseño, lectura y comunidad
Ubicada en Valencia, en el corazón del barrio El Botànic, Chiquita surge de la necesidad de dar forma a un espacio de pausa en medio de la ciudad. «En una sociedad marcada por la inmediatez y la velocidad, el resultado es un refugio que acoge la cultura y el encuentro vecinal, invitando a bajar el ritmo de la vida actual». Detrás de la iniciativa de este proyecto se encuentra Gloria Izquierdo, diseñadora de producto. Su intención a través de este negocio es «generar barrio y albergar una cuidada selección de libros, vino y café de especialidad».
El misterio romano de la Ciudad Pintada
En la colina romana de Oppio dormían las termas de Trajano -que ahora se abren- y en su interior, como en el estómago profundo, y tras una larga travesía por galerías, hacia la parte final, se conservaban confundidos por muros unos frescos de una ciudad, una ciudad desconocida. La Ciudad Pintada, así la han llamado ante la imposibilidad de ponerle nombre o tan siquiera ubicarla.
La plaza de don nadie, en Bruselas y en Tarifa
Qué es una plaza, nos llevamos preguntando desde que existen las plazas. Preguntarse qué es una plaza es justamente la fórmula secreta que amasa su sentido. Una plaza sin pregunta es un solar con cosas. Bruselas y Tarifa son buenos puntos cardinales europeos para definir dónde está el norte y el sur cultural del continente. Según cómo les sople el viento (y en Tarifa sopla mucho) puede deducirse la dirección de Europa.
El urbanismo que nos cuida
Durante mucho tiempo hemos pensado la salud mental como algo que ocurre dentro de nosotros, como una cuestión individual que se aborda en una consulta, en una conversación o, cuando es necesario, con un tratamiento. Pero cada vez resulta más difícil separar completamente nuestro bienestar del lugar en el que vivimos. Una parte de esa historia ocurre mucho antes: en la calle, en la vivienda, en el barrio y en la ciudad que habitamos.
Las pinturas universales arrancadas de las paredes del Cabanyal
El pueblo del Cabanyal, que ahora es poblado nómada, pudo salvarse. Fundamentalmente porque lo salvaron: los imposibles responden a una voluntad casi demente, nunca se dan por inercia. Activistas reducidos en un primer instante a la categoría de grupúsculo y después alzados como héroes, sujetaron las casas, los patios, sujetaron los árboles, se sujetaron entre ellos mientras todo a su alrededor parecía caerse por el acoso urbano de una administración capturada por los cárteles inmobiliarios. Algunos trozos del pueblo se vinieron abajo, perdidos entre las manos, como la Casa de la Palmera. Acoso, ocaso.
Una casa esquinera de pueblo recuperada con memoria, oficio y belleza
Estamos ante una casa esquinera de pueblo, ubicada en Albuixech (Valencia), formada históricamente sumando piezas: cuerpo principal, volumen lateral, corral y construcciones anexas. En el bajo cubierta se conservaba la cambra, antiguo secadero de tabaco. Desde el acompañamiento previo a la compra, el arquitecto David Estal, al frente del trabajo, vio que la casa tenía unas condiciones especialmente buenas por su posición de esquina, la amplitud de sus volúmenes, la entrada de luz y una cierta «buena energía».
Mapa del Disseny, la cartografía de los espacios que transforman el diseño en València
El proyecto dirigido por Vicent Molins mantiene su seña de identidad: recorrer el diseño valenciano distrito a distrito. Su portada recoge actualmente espacios de Patraix, l’Eixample, Pla del Real, Poblats Marítims, Ciutat Vella y Extramurs, desde restaurantes y cafeterías hasta tiendas, librerías y espacios culturales. Pero el balance de la temporada pone el acento en un segundo movimiento: pasar de localizar los lugares a comprender cómo se diseñan.
Diseñar interiores: acoger, asignar, distinguir y excluir
El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València presenta ‘Diseñar interiores: Acoger, asignar, distinguir y excluir. Los fondos del interiorismo en el Archivo Valenciano del Diseño’, la retrospectiva más amplia realizada hasta la fecha sobre el interiorismo valenciano desde las primeras décadas del siglo XX hasta los inicios del XXI. La exposición reúne dibujos, fotografías, planos, bocetos, proyectos y maquetas, todas ellas piezas inéditas.
‘Future of Fashion’ debate sobre la industria de la moda y clausura València Design Fest
Tras agotar sus entradas el año pasado, el evento, que clausura València Design Fest, se posiciona como un espacio de encuentro entre profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores en torno al futuro de la industria textil. Una de las charlas será sobre la trayectoria de Top Manta, la marca de moda nacida de la organización de personas migrantes en colaboración con artistas y creativos.
La cadena metálica que une Montblanc con nuestras casas: Kriskadecor cumple 100 años
En 1926, siendo estudiante en Barcelona, Josep Maria Sans Amill apostó con sus compañeros de clase que sería capaz de construir una máquina capaz de unir eslabones de cadena de forma automática. Poco después, el dueño de una pastelería de su Montblanc natal le planteó un problema muy distinto: cómo mantener la puerta del negocio abierta en verano sin que entraran moscas. De esa combinación: una máquina y una necesidad cotidiana, nació la cortina de cadena, primer producto de lo que hoy es Kriskadecor.
Arte
Una exposición reúne el arte de Joan Verdú, el hijo del pop y el nieto del surrealismo
Compuesta por más de 160 obras, la exposición, que se puede ver hasta enero de 2027 y está comisariada por el hijo del artista, Tomás Verdú, reúne el humor ácido y mordaz del artista a través de sus símbolos (sus cactus, llamas, conejos y calaveras) y series más conocidas, representativas del arte pop y del surrealismo, junto a otras piezas y series inéditas.
Rembrandt, el maestro del grabado y de los selfis, en CaixaForum
CaixaForum València inaugura 'Rembrandt. Un mundo en grabados', exposición organizada en colaboración con el British Museum que redescubre a Rembrandt van Rijn (1606-1669) a través de su faceta como grabador y dibujante. Una amplia selección de grabados de todas las etapas de su trayectoria y una selección de dibujos permiten entrar en su proceso creativo y descubrir cómo convirtió la línea, la luz y la sombra en una forma de observar y narrar el mundo.
Muere el artista Manolo Boix
Reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1980, el autor, uno de los iniciadores del llamado nuevo realismo en España en la década de 1960, pasó una larga estancia en Nueva York tras la cual su trabajo se significó en los más diversos campos de la creación, desde la pintura a la ilustración de libros, pasando por la obra gráfica, los carteles y la escultura. Deja un legado inmenso en todos los sentidos.
Clara Solbes traza un itinerario con mirada de género para recorrer el Museo de Bellas Artes
Según el director del MuBAV, Pablo González Tornel, «el Museo del siglo XXI está obligado a ofrecer lecturas alternativas de las colecciones clásicas». La visión del Bellas Artes en femenino continúa la trayectoria de otras iniciativas de la institución en los últimos años.
