Bartlebooth publica los ensayos de Samia Henni sobre el poder colonial y la arquitectura actual
'Ramificaciones coloniales' recorre casos que van del urbanismo y la arquitectura a la legislación, y de la ecología a la militarización de los territorios, «revelando cómo el colonialismo no es un pasado cerrado, sino un sistema activo de gobierno, clasificación y violencia». Es también, el libro que publica Bartlebooth, una invitación a revisar la forma en que los procesos de colonización y globalización han sido incluidos o eludidos en la(s) historia(s) —también de la arquitectura y el arte—, reivindicar sus implicaciones para reconstruirlas con otras herramientas. Un libro para repensar historia, poder y espacio desde una perspectiva anticolonial.
El sueño de Concéntrico
Pasear por Logroño estos días tiene mucho de mezcla. «Con tanto moderno esto parece Rotterdam», decía un vecino divertido ante tanta gente vestida de negro y con gorra por las calles de la ciudad. Se mezclan los equipos de arquitectos con las periodistas de medios europeos y nacionales (muchas más mujeres que hombres) y con los propios habitantes de la ciudad. Todos ellos mezclados, a su vez, con los más de veinte proyectos que han tomado las calles y las plazas.
Paradís, nueve voces del diseño contemporáneo como inspiración
La jornada Paradís 2026, organizada por la Fundació del Disseny, reunió un cartel con nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Ordinari, María Cerdán, Caliper, Lara Lars (en la imagen de apertura de este texto) y Your Majesty compartieron en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones «sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación».
Casa Cadirers, por amor a Nolla
Cuando sus propietarios la descubrieron, la vivienda conservaba intacta buena parte de su arquitectura original: techos altos, molduras, una secuencia de estancias conectadas por un largo pasillo y, sobre todo, un extraordinario pavimento Nolla que recorría prácticamente toda la casa. Sin embargo, años de abandono habían ocultado estas cualidades bajo capas de papel pintado, colores oscuros y soluciones añadidas que habían ido alejando el apartamento de su condición original. La reforma, desarrollada por Álvaro Payá para Octavo Architects, se planteó desde la óptica de intervenir lo menos posible.
Casa Plató o cómo habitar la vivienda más cinematográfica
'El maestro que prometió el mar', con Laia Costa y Enric Auquer, 'Sabel aquell', el homenaje al humorista Eugenio que dirigió David Trueba, 'Polvo serán', de Carlos Marqués-Marcet o 'Carta a mi madre para mi hijo', el cortometraje de Carla Simón, son solo algunos ejemplos de películas que se han rodado, como no podía llamarse de otra forma, en Casa Plató. Ubicada en el barrio de Gràcia, en Barcelona, es una singular vivienda unifamiliar de finales del siglo XIX que, a lo largo de los años, ha servido como escenario de numerosos rodajes cinematográficos.
Abajo el pasillo, arriba la enfilade y viva la flexibilidad
En arquitectura, una enfilade es una sucesión de habitaciones alineadas y comunicadas entre sí. Así, Enfilade, es como ha llamado a esta casa el estudio de arquitectura P + S, compuesto por Francisco Parada y Laura R. Salvador, cuya reforma surge como respuesta a la rígida configuración original de la vivienda, construida en 1920.
El camino de la almazara o cómo mejorar un recorrido natural sin alterarlo
La propuesta surge de la observación y el propio uso que los habitantes y visitantes de La Artejuela, una pequeña aldea del Alto Mijares (Castellón), ya realizaban en el lugar. «Con ella no queremos alterar el paseo ya existente sino, de una manera sutil, mejorar la experiencia del recorrido y la estancia. Un paseo entre la acequia y la balsa, sobre el gres y las hojas caídas y las tejas y los cascotes del derrumbe; con la almazara y sus vigas, las antiguas y las nuevas, y el banco y la ventana enmarcando el paisaje. Con el lavadero y la pérgola y los bancos y la ducha y el árbol de dos troncos», explican las arquitectas Maria Donnini y Maria Grifo, de Piano Piano Studio, Aitor Deza, de Carpe, y Miguel Hernández, de Mha Arquitectura, autores de la intervención.
Espacios intermedios y nostalgia liminal
Asociamos el movimiento con la vida. La pausa es considerada un estado de letargia, un sinónimo de inerte. Sobre esta cultura de la activación, se ha construido durante las últimas décadas un estilo de vida que rechaza la interrupción e incluso el paréntesis. Así, sobrevivimos en un continuo donde todo parece diseñado para conducirnos inmediatamente hacia otra cosa: otro lugar, otro contenido, otro estímulo.
El balconing que sí
El balcón es un tótem mediterráneo que pertenece al pueblo. Como las sillas en la calle a la fresca, la partida de cartas en la terraza de un bar, la lectura de un libro (o las pipas y cervezas compartidas) en el banco de un parque. El balcón es, muchas veces, segunda residencia, lugar de vacaciones. Y, también, es disfrutable cuando hace mal tiempo, con esa tristeza discreta (que le robo a la poeta Maria Cabrera Callís) de la que hacen gala.
Studio.Base: «La arquitectura tiene sentido cuando alguien la habita»
Studio Base como tal nacía en 2021: cinco años en activo, seis personas fijas más apoyos externos, y dos sedes, Moraira y València, resumen su historia. En los últimos dos años, admiten, se han centrado en lo que realmente les gusta. Nos reunimos con sus arquitectos, Daniel Grimalt y José Ramón Mondéjar, en su estudio de la capital valenciana, ubicado en la planta baja de un espléndido palacio señorial en pleno Centro Histórico, para charlar sobre su trabajo.
Paradís, nueve voces del diseño contemporáneo como inspiración
La jornada Paradís 2026, organizada por la Fundació del Disseny, reunió un cartel con nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Ordinari, María Cerdán, Caliper, Lara Lars (en la imagen de apertura de este texto) y Your Majesty compartieron en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones «sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación».
La ADCV reparte sus premios del ‘diseño como resistencia’
Los premios de la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV) quedaron repartidos entre Inma Bermúdez Studio, Yonoh, Meike Harde y Monica Armani para Viccarbe, Made Studio, Odosdesign, ESTUDI {H}AC, Arnau Reyna, Vicent Martínez, Lavernia&Cienfuegos, PackCo Brand and Packaging, Jorge Herrera Studio, Fernando Martínez, Héctor Montes Nicolás, Luz Moya Ibáñez, Miguel Hache, Lecoc Arquitectura, Clap Studio, ABEZ, Amparito Taconcitos, Monnou, Makea, Alicia Bonillo Calero, Marina García-Broch Martín y Laura Hueso Vallés para el Grupo de investigación Bioestructuras Textiles, Fase y Josep Navarro, Estudio Menta, Ibán Ramón, La Taula, Agencia Kids, DEMOCRÀCIA®, Brandsummit, Tapas Duras, Álvaro García Ruano, Elena Yuste, David Consuegra, Jon Zabala, Sara Méndez para Fundación COTEC, Estándar Estudio e Impresum, Sayavera y Silvia Tack, Irene Brotóns, Alejandro Benavent, Utopicum, Meteorito, Caleta Studio, Nectar, Metódica, Granissat, Idearideas, Eva Rubio Urueña, Víctor Martín Navarro, Deborah Gómez y Victoria Parés.
Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano
Fernando Rey mencionó por primera vez la expresión 'el imperio austrohúngaro' en la película Bienvenido Mr. Marshall, donde hacía de narrador de la historia. Era el segundo film de Luis García Berlanga y, desde entonces, la frase no faltó en ninguna pieza del supersticioso director. «Hitchcok sale, Berlanga mete austrohúngaro», decía el actor Luis Ciges, habitual del cine del valenciano. Cómo se le ocurrió a Berlanga semejante expresión tiene mucho que ver con la presencia del arquitecto Javier Goerlich en la vida familiar del director de cine. Goelirch, hijo del que había sido cónsul del Imperio Austrohúngaro en Valencia, sería el arquitecto presente en tantas conversaciones en casa de los Berlanga Martí quien, con ese apellido exótico, captaría la atención del futuro cineasta. Esta historia, que se articula con la importancia capital del arquitecto en el diseño urbano de Valencia, es una de las diez que aparecen en el segundo volumen del libro Escenas del Diseño Valenciano.
Adrián Salvador y los objetos con memoria
Tomando como referencia el concepto romano de spolia —la reutilización de fragmentos arquitectónicos y materiales del pasado para construir nuevas realidades—, la muestra propone un pliegue temporal entre presente y futuro. «Un espacio donde el espectador observa su propia civilización como si ya fuese una ruina arqueológica, cuestionando qué valores, deseos y contradicciones quedarán inscritos en los objetos que producimos hoy», explica el autor.
Arte
La armonía secreta de Gustavo Torner
La exposición 'La armonía secreta del pensamiento' recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner, un artista referente del arte contemporáneo español que contribuyó de modo decisivo a la consolidación de la abstracción en España. La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español, en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca, «el pequeño museo más bello del mundo», es un capítulo fascinante y único de la historia cultural de nuestro país, en el que Torner tuvo una importancia capital.
Inmersión en el Equipo Crónica y, de paso, en un convento transformado en museo
'Equipo Crónica. Crónica de un tiempo' es el nombre de la más reciente exposición dedicada al colectivo artístico formado por Rafael Solbes y Manolo Valdés, en origen también por Joan Antoni Toledo, que se puede visitar en Xàtiva (València) hasta el 26 de julio. Reúne más de cincuenta piezas del colectivo valenciano en un proyecto, comisariado por Pablo Camarasa, que permite disfrutar de espacios magníficos como Sant Doménec y La Casa de la Ensenyança.
Cristina de Middel cuestiona la sobresaturación de imágenes actual en ‘Apoteosis Now’
«Tenía muchas ganas de dejar de trabajar contando historias, ya hay mucha gente contándome historias. De repente, hasta el champú tiene un relato y una narrativa, todo es narrativa y tienes que controlar el relato. Estoy un poco cansada del relato, necesito pararme a pensar», explicaba Cristina de Middel sobre la exposición en la que ha recuperado fotografías que se habían quedado «huérfanas» de proyectos, encargos o viajes. «Me gusta devolverle a la fotografía una dimensión no utilitaria», apunta.
València se ilustra: 120 estampas para recorrer la ciudad
Lejos de una organización cronológica, la muestra traza una mirada sobre la ciudad a través de los lugares, símbolos, tradiciones y formas de vida que las y los artistas han decidido representar: desde los barrios y sus espacios cotidianos hasta jardines, plazas, teatros, museos, comercios, costumbres populares o paisajes de la periferia como la huerta, las pedanías y las barracas
