Cuando los objetos quisieron ir al espacio
La carrera espacial nunca ha sido una cuestión meramente tecnológica. Como ya ocurrió con las misiones Apollo, el vigente proyecto Artemis ha reavivado en las últimas semanas una ambición que permanecía latente: la ilusión colectiva de conquista del espacio. Durante estos días no hemos podido evitar pensar en los años cincuenta estadounidenses, donde de la mano del optimismo propio del american way of life, el diseño asumió un papel particular, pues trascendió el simple hecho de acompañar el cambio para tratar de anticiparlo. Así fue como la humanidad imaginó el futuro a través del llamativo space age, un estilo más dependiente de su tiempo de lo que puede llegar a parecer.
Una casa en busca de la luz
El proyecto nace de la voluntad de una familia de adaptar una vivienda tradicional de Bruselas a sus necesidades actuales. La casa, como es habitual en este tipo de edificios, es estrecha pero larga, con un bonito jardín trasero, verde, donde crece un gran árbol. El estudio de arquitectura UNIT, formado por Nathalie Havelange, Andreu Vélez Guillén y Hendrik Verlinden, fue el responsable del trabajo.
Twobo fusiona arquitectura y paisaje en una casa familiar
El estudio de arquitectura Twobo, formado por María Pancorbo, Alberto Twose y Pablo Twose, presenta Casa Sota la Mola. Situada en Matadepera, a pie del parque natural Sant Llorenç del Munt i l’Obac, en Barcelona, «el proyecto nace de una escucha atenta al entorno y busca pasar inadvertido en el característico rojo del paisaje, dando lugar a una casa monocolor que se funde con el terreno mientras combina la vida familiar con la tranquilidad de la naturaleza», explican.
La Ricarda, melodía de una casa
La Ricarda, melodía de una casa es una aproximacion personal, a través del cine y la pintura, a Casa Gomis (La Ricarda), obra icónica del arquitecto Antonio Bonet Castellana. Un homenaje y, en cierta forma, una despedida. Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan llevan años trabajando sobre este espacio, en estrecho contacto con la familia Gomis Bertrand.
La salita no es el salón: de la arquitectura y los rituales
Algo se ha ido desvaneciendo en nuestra forma de habitar antes siquiera de haber aprendido a nombrarlo. No se trata de una transformación de la vivienda o de cambios en los estilos de vida, sino de una pérdida más sutil: la de aquellos gestos repetidos que organizaban el tiempo y encontraban en el espacio un aliado. Lo que el filósofo Byung-Chul Han identifica como la desaparición de los rituales es un fenómeno cultural que se presta también a una lectura arquitectónica.
La arquitectura enraizada de Crux y la casa de Felipa
Es evidente que vivimos en dos países: uno urbano y otro rural. Las tensiones urbanas que aquejan a las ciudades nunca son las mismas que las del mundo rural. A una hora de Valencia, se encuentra Casas de Pradas, una aldea de 84 habitantes. Y en ella, Casa Felipa. Al habla con Alejandro García Pedrón, arquitecto de Crux Arquitectura.
Concéntrico 2026: la ciudad como experimento
Imagina que el espacio público de tu ciudad cambia cada año. Que ese parque por el que pasas, donde normalmente hace mucho calor en los meses de verano, se convierte de repente en una fuente viva donde refrescarte y descansar. Que el parque al que llevas a tus hijos incorpora un nuevo juego danzarín y colaborativo, donde los niños pasan horas balanceándose. Un espacio donde las antiguas tradiciones culturales adquieren un nuevo significado, interpretado desde el exterior, pero igual de potente a nivel conceptual.
El arquitecto Manuel Portaceli, nuevo Prix Piranesi
Álvaro Siza, Campo Baeza, Souto de Moura, Linazasoro, Chipperfield o Moneo son algunos de los últimos premiados con el Piranesi Prix de Rome alla Carriera. Se suma a la lista el arquitecto Manuel Portaceli (Valencia, 1941), premiado este año con uno de los galardones más relevantes en el ámbito de la intervención sobre el patrimonio histórico y arqueológico. La distinción, concedida por la Accademia Adrianea di Architettura e Archeologia en colaboración con el Ordine degli Architetti di Roma, reconoce una trayectoria sólida y coherente vinculada a la rehabilitación arquitectónica y a la intervención en edificios históricos desde un lenguaje contemporáneo, preciso y respetuoso.
Villa Parque: la vuelta al barrio (por todo lo alto)
El proyecto de Villa Parque, ya el nombre promete, responde al deseo de una pareja, que inicia una nueva etapa vital, de cultivar la cercanía con su familia y reestablecerse en el barrio donde crecieron. Desde aquí, la vivienda se plantea como un espacio capaz de reactivar los vínculos y protegerlos a través un refugio de tranquilidad dentro del entorno urbano.
El arquitecto chileno Smiljan Radic gana el Premio Pritzker 2026
Al igual que su arquitectura, las capas de la vida de Smiljan Radić Clarke forman una historia discontinua, moldeada por el movimiento, la apertura y la construcción gradual de significado. Nacido en Santiago de Chile en el seno de una familia de inmigrantes —su padre es de Brač, Croacia, y su madre del Reino Unido—, Radić creció con una profunda conciencia de pertenencia, lo que le permitió comprender la vida como algo ensamblado, no simplemente heredado. «A veces, uno tiene que forjar sus propias raíces. Eso le da libertad», expresa Radić.
Cuando los objetos quisieron ir al espacio
La carrera espacial nunca ha sido una cuestión meramente tecnológica. Como ya ocurrió con las misiones Apollo, el vigente proyecto Artemis ha reavivado en las últimas semanas una ambición que permanecía latente: la ilusión colectiva de conquista del espacio. Durante estos días no hemos podido evitar pensar en los años cincuenta estadounidenses, donde de la mano del optimismo propio del american way of life, el diseño asumió un papel particular, pues trascendió el simple hecho de acompañar el cambio para tratar de anticiparlo. Así fue como la humanidad imaginó el futuro a través del llamativo space age, un estilo más dependiente de su tiempo de lo que puede llegar a parecer.
La Fundació del Disseny presenta diez nuevas historias creativas en «Escenas del diseño valenciano» Vol. 2
Escrito por Eugenio Viñas, Lidia Caro, Clara Sáez y Vicent Molins, y con dirección de arte de Ibán Ramón, este segundo volumen amplía el proyecto iniciado en 2024 con una nueva serie de capítulos que abordan episodios, figuras y objetos clave en la construcción del diseño valenciano, desde una mirada plural y contemporánea.
El diseño español se presenta en Alemania con «Aperitivo: Spanish Design in Conversation»
En el marco de la Capital Mundial del Diseño de 2026, un grupo de profesionales del diseño llevará a Frankfurt un formato de muestra basada en conversaciones y procesos, activando el diálogo entre España y el ecosistema creativo alemán.
Óscar Martínez: “La figura de Maota Soldevilla fue de una enorme envergadura en la EASD”
El historiador del arte y profesor Óscar Martínez (Almansa, 1977) ha coordinado la exposición «L’Escola d’Art i Superior de Disseny. 175 anys al cor de València», que puede visitarse hasta el 3 de mayo en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Sobre esta muestra, que recoge una porción significativa de la historia de la EASD València a través de una serie de hitos, sobre su labor como escritor y autor de diversos libros de ensayo publicados por la editorial Siruela y otras tantas cosas más (como el curso que dará en la librería Ramon Llull en torno al libro ilustrado), da cuenta en esta entrevista.
Arte
Mary Blair: cuando la modernidad llegó a Disney
En 'Alicia en el País de las Maravillas' los árboles parecen recortes de papel superpuestos y las formas de los fondos se vuelven planas. El bosque se convierte en una idea de bosque hecha de colores vibrantes. Ese mundo nació en la mente y el arte de Mary Blair, a quien Walt Disney llegó a decir: «Conoces colores de los que nunca he oído hablar».
Chema Madoz, el fotógrafo artesano
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) exhibe ‘Letra y compás’, la última exposición del Premio Nacional de Fotografía, en la que une por primera vez su pasión por la música y los libros con 50 de sus fotografías. Comisariada por Juan Pedro Font de Mora, la muestra puede verse hasta el 18 de mayo.
Más allá de la razón y la belleza: sobre lo sublime
Estremecedor. Silencioso. Reconfortante. Inquietante. Asombroso. Sobrecogedor. Sublime. Solo son algunos de los adjetivos que se utilizan comúnmente para describir un paisaje sorprendente cuando este se convierte en experiencia estética, cuando lo cotidiano se hace a un lado y pasamos de representarnos en el mundo según lo que llamamos escala real, el 1:1, a sentir nuestra proporción destrozada, hasta vernos reducidos a una mota de polvo de sentimientos encontrados, que combina la fascinación con el absoluto temor.
Tempelhof y Danaë: Anselm Kiefer ocupará seis galerías del CAHH
El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) acogerá a partir del 28 abril la primera exposición del artista alemán Anselm Kiefer en la ciudad de Valencia. Esta exposición, realizada en estrecha colaboración con el artista y diseñada especialmente para este espacio, ocupará seis galerías del centro de arte, que desmontará las obras de estas salas para dar cabida a la obra de uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo.
