En ‘Alicia en el País de las Maravillas’ los árboles parecen recortes de papel superpuestos y las formas de los fondos se vuelven planas. El bosque se convierte en una idea de bosque hecha de colores vibrantes. Ese mundo nació en la mente y el arte de Mary Blair, a quien Walt Disney llegó a decir: «Conoces colores de los que nunca he oído hablar».
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) exhibe ‘Letra y compás’, la última exposición del Premio Nacional de Fotografía, en la que une por primera vez su pasión por la música y los libros con 50 de sus fotografías. Comisariada por Juan Pedro Font de Mora, la muestra puede verse hasta el 18 de mayo.
Estremecedor. Silencioso. Reconfortante. Inquietante. Asombroso. Sobrecogedor. Sublime. Solo son algunos de los adjetivos que se utilizan comúnmente para describir un paisaje sorprendente cuando este se convierte en experiencia estética, cuando lo cotidiano se hace a un lado y pasamos de representarnos en el mundo según lo que llamamos escala real, el 1:1, a sentir nuestra proporción destrozada, hasta vernos reducidos a una mota de polvo de sentimientos encontrados, que combina la fascinación con el absoluto temor.
El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) acogerá a partir del 28 abril la primera exposición del artista alemán Anselm Kiefer en la ciudad de Valencia. Esta exposición, realizada en estrecha colaboración con el artista y diseñada especialmente para este espacio, ocupará seis galerías del centro de arte, que desmontará las obras de estas salas para dar cabida a la obra de uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo.
Como periodista especializado en arte y alguien que ha atravesado una depresión, Pablo Ortiz de Zárate muestra, en su libro El ArteSano (Editorial Destino), el poder del arte para comprender y gestionar las emociones.
El autor evidencia el impacto que tienen en el estado de ánimo elementos intangibles como el color, la luz, el espacio, las formas y el equilibrio, y revela cómo podemos jugar con estos para observar y trabajar nuestras emociones.
Hace veinte años, un joven Chema López irrumpía en la desaparecida Galería I Leonarte de València con una serie de cuadros enormes, en blanco y negro, dotados de una fuerza expresiva poco común. Mi yo de hace veinte años, sobrecogida por el impacto de aquellas pinturas, lo entrevistaba para la sección de arte de la Cartelera Turia. Han pasado dos décadas desde entonces y Chema López no ha hecho más que consolidarse, durante todo este tiempo, como una de las voces artísticas más firmes y atractivas. Ahora, los artistas Chema López (Albacete, 1969) y Santiago Ydañez (Jaén, 1969) exponen en la Fundación Chirivella Soriano en una sesión doble que recoge «el diálogo pausado» y «la mirada visceral» de ambos pintores.
«En el año 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara, una Pentax de 35 mm, y tomó un autobús con destino al pueblo conquense de Almonacid del Marquesado», ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, sobre el proyecto con el que la fotógrafa recorrió los pueblos de España «para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y la forma de vida de sus gentes». El Institut Valencià d’Art Modern expone la muestra Cristina García Rodero. España Oculta, que reúne 157 imágenes de esta histórica serie que convirtió a la fotógrafa de Puertollano (Ciudad Real) en un referente de la fotografía española.
El Consejo Asesor del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha aprobado otorgar el Premio Internacional Julio González 2026 a la artista portuguesa Joana Vasconcelos, referente internacional del arte contemporáneo. Con motivo del galardón el museo organizará una exposición sobre el trabajo de la creadora, comisariada por Blanca de la Torre, que se exhibirá en el museo en el último trimestre de 2026.
Aquel panorama de caos y angustia se plasmó en las imágenes que fueron mandando los fotógrafos, esos días, a sus respectivos medios. Ahora, una selección de aquel material ha sido recopilado en una exposición que se podrá ver en el Congreso de los Diputados durante el mes de noviembre y que muestra, «con sensibilidad y rigor», los momentos más duros vividos en diferentes puntos de la Comunidad Valenciana: los rescates, la destrucción, la solidaridad ciudadana y el trabajo de los servicios de emergencia.
La conmemoración del Año Fortuny y la aparición de la monografía titulada Fortuny. Edad de Oro del coleccionismo textil (Tirant Humanitats, 2024), de la historiadora del arte e investigadora María Roca Cabrera, darán pie el próximo 14 de octubre (Capella del Centre...
La Fundación Juan March organizó en febrero de 1985 la primera exposición individual de Robert Rauschenberg (Port Arthur, Tejas, 1925-Captiva, Florida, 2008) en España. Cuarenta años más tarde, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta nueva muestra vuelve sobre el artista para reinterpretar esta vez toda su obra como una práctica esencialmente fotográfica. «Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes» podrá verse hasta el 18 de enero de 2026 en la sede madrileña de la institución.
Hasta el 3 de octubre se celebra Abierto València, el encuentro entre galerías, artistas, coleccionistas, críticos, académicos, instituciones y público general, que podrán participar de todas las actividades paralelas que se realicen en torno a él. «La cita anual que inicia la temporada artística de la región se ha consolidado como un verdadero referente del calendario cultural español, en diálogo con los característicos openings madrileño y barcelonés», explican sus responsables.
