Ana Segovia Ciudad Real, «tengo apellidos de ciudades y muchas anécdotas debido a mi nombre», es socia co-fundadora del estudio de diseño industrial y comunicación gráfica odosdesign. «Me dedico al diseño porque me encanta solucionar problemas e intentar resolver todo de la forma más sencilla y bonita posible. Este año el parasol Ensombra de Gandia Blasco, una de nuestras piezas más icónicas, celebra 20 años. Así que, como estamos hablando de verano, no me puede parecer más oportuno hacerle este homenaje».
Diseño
Las lecturas que recomienda… el diseñador Ovidi Benet
Tras las listas de lecturas de la editora Raquel Bada y de la ilustradora Carla Berrocal, pedimos al artista y diseñador Ovidi Benet que nos recomiende tres libros que le interesen.
Un buen día de verano para… Ainhoa Pérez-Urdangarín
Los asientos que hace la artista y artesana Ainhoa Pérez-Urdangarín en su taller de San Sebastián llevan los colores y los dibujos marineros de la costa, pero también nos trasladan al arte textil de la Bauhaus y al exquisito diseño danés. Nos cuenta cómo es para ella un buen día de verano.
El imaginario de un merendero de playa de los años 50, bajo la mirada de Rifé
El último trabajo de Francesc Rifé recupera el imaginario de un merendero de la playa de València de 1950 desde una mirada contemporánea, reinterpretando materiales como la madera, el terrazo y el acero inoxidable. La tradición como punto de partida pero no como escenografía.
La diseñadora Ana Criado, nominada de nuevo a los premios Emmy
La diseñadora valenciana Ana Criado acaba de lograr su segunda nominación a los premios Emmy al Mejor Diseño de Títulos de Crédito, en esta ocasión por su trabajo en Smoke. La autora se muestra «supercontenta» por este hito y reflexiona sobre el momento que vive el sector, donde ve una vuelta a «todo lo que resuena como ‘human-made’»
Lo que se verá en el mes del diseño en València
València volverá a convertirse este otoño en uno de los principales puntos de encuentro internacionales para el diseño, la arquitectura, la innovación y las industrias creativas. La sede de ICEX en Madrid ha acogido la presentación oficial del programa conjunto que reunirá entre septiembre y octubre algunas de las principales citas del calendario nacional e internacional vinculadas al diseño.
La Fábrica, Inés Llasera y Martín Azúa, Premios Nacionales de Diseño 2026
El Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades ha anunciado este martes a los ganadores de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño 2026. La empresa de gestión cultural La Fábrica ha sido reconocida en la modalidad Diseño y Empresa, Martín Azúa lo ha sido en la categoría Trayectoria en Diseño e Inés Llasera en la de Jóvenes Profesionales del Diseño.
El diseño que no se puede programar
Hay un techo muy bajo sobre mi cabeza cuando estoy mirando un dashboard, cuando los números hablan más que las manos, cuando todo se reduce a qué se puede medir, qué se puede optimizar, qué se puede replicar en 48 horas. El aire se vuelve denso.
Luego pasa algo diferente. Luego está el otro trabajo, el que nace desde las tripas, el que no sale de un briefing sino de una pregunta que no te deja dormir. El que requiere tiempo, error, conversación real, donde el proceso es más importante que el resultado porque el proceso es el resultado. Ahí respiro.
Paradís, nueve voces del diseño contemporáneo como inspiración
La jornada Paradís 2026, organizada por la Fundació del Disseny, reunió un cartel con nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Ordinari, María Cerdán, Caliper, Lara Lars (en la imagen de apertura de este texto) y Your Majesty compartieron en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones «sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación».
La ADCV reparte sus premios del ‘diseño como resistencia’
Los premios de la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV) quedaron repartidos entre Inma Bermúdez Studio, Yonoh, Meike Harde y Monica Armani para Viccarbe, Made Studio, Odosdesign, ESTUDI {H}AC, Arnau Reyna, Vicent Martínez, Lavernia&Cienfuegos, PackCo Brand and Packaging, Jorge Herrera Studio, Fernando Martínez, Héctor Montes Nicolás, Luz Moya Ibáñez, Miguel Hache, Lecoc Arquitectura, Clap Studio, ABEZ, Amparito Taconcitos, Monnou, Makea, Alicia Bonillo Calero, Marina García-Broch Martín y Laura Hueso Vallés para el Grupo de investigación Bioestructuras Textiles, Fase y Josep Navarro, Estudio Menta, Ibán Ramón, La Taula, Agencia Kids, DEMOCRÀCIA®, Brandsummit, Tapas Duras, Álvaro García Ruano, Elena Yuste, David Consuegra, Jon Zabala, Sara Méndez para Fundación COTEC, Estándar Estudio e Impresum, Sayavera y Silvia Tack, Irene Brotóns, Alejandro Benavent, Utopicum, Meteorito, Caleta Studio, Nectar, Metódica, Granissat, Idearideas, Eva Rubio Urueña, Víctor Martín Navarro, Deborah Gómez y Victoria Parés.
Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano
Fernando Rey mencionó por primera vez la expresión ‘el imperio austrohúngaro’ en la película Bienvenido Mr. Marshall, donde hacía de narrador de la historia. Era el segundo film de Luis García Berlanga y, desde entonces, la frase no faltó en ninguna pieza del supersticioso director. «Hitchcok sale, Berlanga mete austrohúngaro», decía el actor Luis Ciges, habitual del cine del valenciano. Cómo se le ocurrió a Berlanga semejante expresión tiene mucho que ver con la presencia del arquitecto Javier Goerlich en la vida familiar del director de cine. Goelirch, hijo del que había sido cónsul del Imperio Austrohúngaro en Valencia, sería el arquitecto presente en tantas conversaciones en casa de los Berlanga Martí quien, con ese apellido exótico, captaría la atención del futuro cineasta. Esta historia, que se articula con la importancia capital del arquitecto en el diseño urbano de Valencia, es una de las diez que aparecen en el segundo volumen del libro Escenas del Diseño Valenciano.
Adrián Salvador y los objetos con memoria
Tomando como referencia el concepto romano de spolia —la reutilización de fragmentos arquitectónicos y materiales del pasado para construir nuevas realidades—, la muestra propone un pliegue temporal entre presente y futuro. «Un espacio donde el espectador observa su propia civilización como si ya fuese una ruina arqueológica, cuestionando qué valores, deseos y contradicciones quedarán inscritos en los objetos que producimos hoy», explica el autor.















