Diseño

Paradís, nueve voces del diseño contemporáneo como inspiración

Paradís, nueve voces del diseño contemporáneo como inspiración

La jornada Paradís 2026, organizada por la Fundació del Disseny, reunió un cartel con nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Ordinari, María Cerdán, Caliper, Lara Lars (en la imagen de apertura de este texto) y Your Majesty compartieron en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones «sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación».

La ADCV reparte sus premios del ‘diseño como resistencia’

La ADCV reparte sus premios del ‘diseño como resistencia’

Los premios de la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV) quedaron repartidos entre Inma Bermúdez Studio, Yonoh, Meike Harde y Monica Armani para Viccarbe, Made Studio, Odosdesign, ESTUDI {H}AC, Arnau Reyna, Vicent Martínez, Lavernia&Cienfuegos, PackCo Brand and Packaging, Jorge Herrera Studio, Fernando Martínez, Héctor Montes Nicolás, Luz Moya Ibáñez, Miguel Hache, Lecoc Arquitectura, Clap Studio, ABEZ, Amparito Taconcitos, Monnou, Makea, Alicia Bonillo Calero, Marina García-Broch Martín y Laura Hueso Vallés para el Grupo de investigación Bioestructuras Textiles, Fase y Josep Navarro, Estudio Menta, Ibán Ramón, La Taula, Agencia Kids, DEMOCRÀCIA®, Brandsummit, Tapas Duras, Álvaro García Ruano, Elena Yuste, David Consuegra, Jon Zabala, Sara Méndez para Fundación COTEC, Estándar Estudio e Impresum, Sayavera y Silvia Tack, Irene Brotóns, Alejandro Benavent, Utopicum, Meteorito, Caleta Studio, Nectar, Metódica, Granissat, Idearideas, Eva Rubio Urueña, Víctor Martín Navarro, Deborah Gómez y Victoria Parés. 

Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano

Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano

Fernando Rey mencionó por primera vez la expresión ‘el imperio austrohúngaro’ en la película Bienvenido Mr. Marshall, donde hacía de narrador de la historia. Era el segundo film de Luis García Berlanga y, desde entonces, la frase no faltó en ninguna pieza del supersticioso director. «Hitchcok sale, Berlanga mete austrohúngaro», decía el actor Luis Ciges, habitual del cine del valenciano. Cómo se le ocurrió a Berlanga semejante expresión tiene mucho que ver con la presencia del arquitecto Javier Goerlich en la vida familiar del director de cine. Goelirch, hijo del que había sido cónsul del Imperio Austrohúngaro en Valencia, sería el arquitecto presente en tantas conversaciones en casa de los Berlanga Martí quien, con ese apellido exótico, captaría la atención del futuro cineasta. Esta historia, que se articula con la importancia capital del arquitecto en el diseño urbano de Valencia, es una de las diez que aparecen en el segundo volumen del libro Escenas del Diseño Valenciano.

Adrián Salvador y los objetos con memoria

Adrián Salvador y los objetos con memoria

Tomando como referencia el concepto romano de spolia —la reutilización de fragmentos arquitectónicos y materiales del pasado para construir nuevas realidades—, la muestra propone un pliegue temporal entre presente y futuro. «Un espacio donde el espectador observa su propia civilización como si ya fuese una ruina arqueológica, cuestionando qué valores, deseos y contradicciones quedarán inscritos en los objetos que producimos hoy», explica el autor.

Un aperitivo en Frankfurt con sabor a diseño español

Un aperitivo en Frankfurt con sabor a diseño español

El proyecto ha reunido a ocho destacados perfiles del diseño contemporáneo español: Inma Bermúdez, Tomás Alonso, El Último Grito, Miguel Leiro, Attua Aparicio, Lucas Muñoz, Idoia Cuesta y Sara Regal quienes, bajo el comisariado de Jorge Penadés, han participado en una propuesta basada en el diálogo, los procesos y el intercambio cultural para mostrar aquello que normalmente permanece oculto, como bocetos, referencias, pruebas, errores y materiales.

Nacho Lavernia, Viccarbe y Recreo Art Book Fair, Premios Honoríficos ADCV 2026

Nacho Lavernia, Viccarbe y Recreo Art Book Fair, Premios Honoríficos ADCV 2026

El diseñador Nacho Lavernia, que tiene el estudio en uno de los espacios más sorprendentes de la ciudad, ha sido elegido como Premio Honorífico 2026 por parte de la ADCV en la categoría de ‘Trayectoria profesional’. Le acompañan en el palmarés Recreo Valencia Art Book Fair, en la categoría de ‘Entidades’, y la empresa Viccarbe, en ‘Innovación’. Estos galardones constituyen un reconocimiento del propio sector del diseño, otorgado a partir de las propuestas y mediante votación de la base de profesionales, estudios, empresas y escuelas que integran la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV).

Nostalgia de lo analógico pero al estilo de ‘Severance’

Nostalgia de lo analógico pero al estilo de ‘Severance’

El proyecto parte de una reflexión sobre la evolución del consumo en la era digital. En un contexto marcado por algoritmos y optimizado para la conversión, YYPLUSPLUS propone un espacio que «reivindica el valor de la compra física». Para ello, se inspira en el concepto de diggin –esa sensación de rebuscar en tiendas como videoclubs o tiendas de discos– donde la exploración es el eje de la experiencia, aunque lo hace con una estética un poco año estilo de la serie televisiva Severance, con una atmósfera retro-futurista.

Cuando los objetos quisieron ir al espacio

Cuando los objetos quisieron ir al espacio

La carrera espacial nunca ha sido una cuestión meramente tecnológica. Como ya ocurrió con las misiones Apollo, el vigente proyecto Artemis ha reavivado en las últimas semanas una ambición que permanecía latente: la ilusión colectiva de conquista del espacio. Durante estos días no hemos podido evitar pensar en los años cincuenta estadounidenses, donde de la mano del optimismo propio del american way of life, el diseño asumió un papel particular, pues trascendió el simple hecho de acompañar el cambio para tratar de anticiparlo. Así fue como la humanidad imaginó el futuro a través del llamativo space age, un estilo más dependiente de su tiempo de lo que puede llegar a parecer.

Óscar Martínez: “La figura de Maota Soldevilla fue de una enorme envergadura en la EASD”

Óscar Martínez: “La figura de Maota Soldevilla fue de una enorme envergadura en la EASD”

El historiador del arte y profesor Óscar Martínez (Almansa, 1977) ha coordinado la exposición «L’Escola d’Art i Superior de Disseny. 175 anys al cor de València», que puede visitarse hasta el 3 de mayo en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Sobre esta muestra, que recoge una porción significativa de la historia de la EASD València a través de una serie de hitos, sobre su labor como escritor y autor de diversos libros de ensayo publicados por la editorial Siruela y otras tantas cosas más (como el curso que dará en la librería Ramon Llull en torno al libro ilustrado), da cuenta en esta entrevista.

Raquel Pelta: «El diseño social no es caridad»

Raquel Pelta: «El diseño social no es caridad»

Las Distinciones al Diseño Social, organizadas por la Fundació del Disseny, han consolidado su segunda edición en València con una ceremonia que reunió en La Mutant, en una tarde lluviosa con un clima más parecido a Bruselas que a Valencia, a profesionales, instituciones y comunidad educativa para celebrar el diseño como herramienta real de transformación social. Raquel Pelta y la cooperativa Makea han sido los premiados con las Distinciones Profesionales 2026 en un encuentro que ha reconocido también el talento emergente valenciano comprometido con la accesibilidad y la inclusión.

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