El Premio Nacional de Diseño 2020, en la modalidad de empresa, no podía llegarle a LZF en mejor momento. Tras 25 años de trayectoria y más de 35 premios nacionales e internacionales del sector del diseño, el galardón reconoce la trayectoria de Mariví Calvo y Sandro Tothill, distinguida por su fuerte compromiso con la cultura del diseño, su espíritu creativo, su innovación tecnológica y su cuidado proceso artesanal
La rocambolesca historia sobre el archivo del arquitecto mexicano Luis Barragán es el argumento de “The Proposal”, el filme de Jill Magid que forma parte de la programación de Cinema Jove y que se exhibirá en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.
Una exposición muestra la faceta menos conocida del arquitecto Enric Miralles como diseñador de mobiliario. En cada proyecto, cuidó hasta los últimos detalles del interiorismo, aunque nunca diseñó mobiliario pensando en reproducirlo comercialmente. Aquí se exhiben los muebles domésticos que Enric Miralles se inventó.
El MUVIM presenta una exposición, hasta septiembre, con 80 fotografías que reflejan la relación del director de cine Luis García Berlanga con el fotógrafo José García Poveda (El Flaco). Para esta muestra, El Flaco ha rebuscado en su archivo los momentos que ambos compartieron y les ha dado un orden para contribuir a celebrar el Año Berlanga en el centenario de su nacimiento.
El fondo Mora que atesora el Colegio de Arquitectos comprende el periodo entre 1902 y 1934 y en él hay fotografías de Jean B. Laurent (Garchizy, Francia, 1816-Madrid, 1886), un autor total que captó personas y escenas típicas españolas, grandes infraestructuras como las obras del Museo del Prado, a los miembros de la familia real o, como muestra de su variedad, la primera fotografía que se conoce de la ciudad de Alicante, de 1858.
Desde su taller, Fernando Abellanas da forma, con Lebrel, a las fantasías de los arquitectos y diseñadores que recurren a él. Además, con su visión alternativa y un tanto anárquica, también realiza intervenciones en el espacio urbano más insospechado.
Esta exposición, visitable en Bancaja hasta el 5 de septiembre, analiza las características de estos dos artistas y establece puntos en común en su obra gráfica, así como aspectos genuinos en cada uno de ellos. Una aproximación que se realiza a través de un recorrido por medio centenar de piezas que exhiben el ideario y universo creativo de dos figuras clave del arte del siglo XX.
“El confinamiento domiciliario hizo visible al casi millar de personas sin hogar en la ciudad de València. Solo ellos ocupaban los bancos de las plazas y los parques sin paseantes. Mientras, los apartamentos turísticos se volvían de polvo, vacío e inutilidad”. Esto lo escribe Lidia Caro en el epílogo del libro “No es ciudad para pobres”, de Alejandra Ramiro.
Tras agotar la primera edición, el próximo 5 de junio sale a la venta la segunda edición de «Late to the party. Platillos, pirámides y búnkers», de la arquitecta Maria Aucejo editado por Handshake. Para celebrarlo, los días 5 y 12 de junio, proponen dos visitas guiadas en bicicleta con paradas en el patrimonio documentado en el libro. La propuesta nace como colaboración entre los arquitectos Boris Strzelczyk (Guiding Architects) y Maria Aucejo y la editorial Handshake.
Para el no iniciado, nada hace sospechar que en medio de un polígono rodeado de otras naves se encuentra este espacio de creación, y tradición, artística que alberga tanto y tan bueno: el legado del escultor Andreu Alfaro, la colección de diseño industrial de Andrés Alfaro Hofmann, el estudio del arquitecto Fran Silvestre, una sala de exposiciones temporales, una extensa biblioteca sobre diseño y un espacio para la docencia de un Máster en Arquitectura y Diseño. Todo eso ubicado en lo que fue, en sus inicios, el taller del escultor Alfaro, proyectado por el arquitecto Emilio Giménez, autor del IVAM, entre otros edificios.
«Random Paradise» es una aproximación aleatoria y paradisíaca, es decir, vivencial y lúdica, a la trayectoria del diseñador Antonio Ballesteros.
La autora del mejor diccionario de la lengua española vivió durante dieciséis años en València, ciudad donde desarrolló una actividad cultural y educativa excepcional, con la creación de la Escuela Cossío junto a otros intelectuales progresistas.
