La jornada Paradís 2026, organizada por la Fundació del Disseny, reunió un cartel con nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Ordinari, María Cerdán, Caliper, Lara Lars (en la imagen de apertura de este texto) y Your Majesty compartieron en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones «sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación».
«Paradís» en una referencia para el sector creativo: una intensa jornada de mañana y tarde que reúne a profesionales de disciplinas diversas para compartir procesos, experiencias, aprendizajes y nuevas perspectivas sobre el presente y el futuro de la creatividad.
Imagen gráfica de la edición de este año de Paradís, obra de Estudio Sayavera. En las fotografías inferiores, ambiente a la entrada de las charlas en el auditorio de CaixaForum.
La sesión comenzó con Nico Reyners, cofundador de Tres Tipos Gráficos, uno de los estudios de branding y diseño gráfico más reconocidos de España. Con más de dos décadas de trayectoria, el estudio madrileño ha desarrollado proyectos de identidad visual, packaging, diseño editorial y tipografía para clientes e instituciones de primer nivel.
Su trabajo ha sido reconocido con algunos de los galardones más prestigiosos del sector, incluyendo premios Laus, D&AD o el Type Directors Club. En «Paradís» compartió su visión sobre la construcción de marcas en un contexto saturado de estímulos visuales, reivindicando el valor de las ideas, la estrategia y la personalidad como elementos diferenciadores.
Alberto Martínez, fundador y director creativo de Venture Experience, ha desarrollado una trayectoria singular que conecta arquitectura, diseño, experiencia de usuario y estrategia empresarial. En su charla, que fue desmenuzando mientras dibujaba en vivo, habló de diseñar experiencias más allá de la pantalla.
Tras cofundar CuldeSac y colaborar con marcas internacionales como Hermès, Bentley, Aston Martin, Lladró, Porcelanosa o Cosentino, creó una metodología propia denominada SpaceUX, que aplica principios del diseño de experiencias al ámbito espacial. Su intervención abordó cómo los espacios físicos pueden convertirse en plataformas capaces de activar comunidades, generar vínculos emocionales y aportar valor real a empresas, instituciones y ciudadanos.
Como Design Director de Ragged Edge, una de las consultoras de branding más influyentes del mundo, Venetia Thorneycroft trabaja ayudando a organizaciones y empresas a definir futuros ambiciosos a través de la creación de marca. Así, su firma se ha convertido en una referencia internacional por su capacidad para construir posicionamientos valientes y diferenciales, alejados de las convenciones del mercado.
Su conferencia exploró cómo las marcas pueden convertirse en motores de transformación cultural y empresarial, así como el papel estratégico del diseño en la construcción de relevancia y significado y de construir marcas que desafían lo establecido.
Marta Botas y Tedi Bergareche, de Estudio Marta Botas, compartieron una conversación sobre práctica creativa, procesos y formas de trabajo desde una perspectiva profundamente ligada a la cultura contemporánea. Su estudio desarrolla proyectos de dirección creativa, diseño gráfico y producción artística vinculados especialmente al ámbito cultural y gastronómico, combinando investigación, archivo, comunicación visual y práctica artística.
Más allá de los resultados visibles, su intervención puso el foco en aquello que normalmente permanece oculto: los procesos, referencias, experiencias y contextos que terminan dando forma a una determinada manera de crear. Creatividad, gastronomía y cultura visual.
Acudieron a la llamada de Paradís, dos de los tres miembros del estudio Ordinari, José Alonso y Diego March, quienes explicaron su salto profesional, mejorado notablemente, al pasar de ser freelance a miembros de la cooperativa que constituyeron hace un par de años. Detallaron cómo funciona esa figura laboral a la hora de abordar proyectos y cómo todo ello ha redundado en una mejora en la calidad de vida del estudio.
María Cerdán habló de cómo construir marcas relevantes para una nueva generación. Tras consolidar su trayectoria en la agencia catalana Rosàs y liderar posteriormente la dirección creativa de VICIO durante una de las etapas de crecimiento más aceleradas de la marca, María Cerdán trabaja actualmente como directora creativa independiente.
Su enfoque combina estrategia, narrativa y sensibilidad cultural para desarrollar marcas capaces de conectar con las conversaciones contemporáneas. En «Paradís» profundizó en cómo construir relevancia en un contexto donde las audiencias demandan autenticidad, propósito y capacidad de generar impacto cultural.
Caliper, fundado por Quinner Baird, es un estudio especializado en diseño industrial, fabricación y desarrollo de productos que opera en la intersección entre investigación, tecnología y experimentación material. Su trabajo se caracteriza por una aproximación rigurosa a los procesos productivos y por una constante exploración de nuevas posibilidades técnicas y constructivas.
Quinner mostró en su charla cómo la fabricación contemporánea y el diseño industrial pueden convertirse en herramientas para abordar retos actuales desde una perspectiva funcional, técnica y cultural.
Lara Lars, arquitecta de formación, se ha consolidado como una de las voces más reconocibles del collage contemporáneo en España. Su imaginario visual mezcla arquitectura brutalista, ciencia ficción, feminismo, cultura popular y estética retrofuturista para construir narrativas llenas de humor, ironía y capacidad crítica.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con instituciones culturales de referencia y con marcas internacionales como Dior, Netflix, Lexus o H&M. En su charla de «Paradís» abordó el poder de las imágenes como herramienta para reinterpretar el presente e imaginar futuros alternativos y darle voz al feminismo.
Desde Ámsterdam, Georgios Athanassiadis y Joost Huver representan a Your Majesty, uno de los estudios europeos más reconocidos en innovación digital, experiencia de usuario y diseño de producto. A lo largo de los últimos años han desarrollado proyectos para organizaciones y marcas globales como Google, Adidas, Nike, Porsche, Philips o Marriott.
Su conferencia abordó el impacto real de la inteligencia artificial sobre la industria creativa y analizó cómo están evolucionando los procesos de diseño, innovación y construcción de experiencias digitales. Creatividad digital en la era de la inteligencia artificial.
La selección de voces que suben al escenario a cargo de Wences Sanz y el universo visual diseñado por Lorena Sayavera, que acompaña cada edición, son el resultado del trabajo de estas dos figuras clave que contribuyen año tras año a construir la personalidad del evento, junto a la coordinación general del equipo de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, «haciendo que la experiencia de la jornada mantenga intacta la esencia de «Paradís»: crear un espacio donde las ideas circulan, las disciplinas se mezclan y la creatividad se convierte en una herramienta para entender mejor el mundo contemporáneo».
Wences Sanz lleva comisariando «Paradís» desde 2022, donde su profundo conocimiento de la escena creativa nacional e internacional, unido a una trayectoria de más de dos décadas impulsando comunidades, encuentros y plataformas de referencia para el diseño, ha sido clave para definir el carácter diferencial de «Paradís». Su labor como comisario ha permitido construir, cada año, una programación coherente, relevante y transversal que ha contribuido decisivamente a posicionar «Paradís» como una de las citas «más inspiradoras» del panorama creativo español.
La identidad visual de «Paradís» lleva la firma de Lorena Sayavera, diseñadora y directora creativa responsable de la dirección de arte del evento. Su trabajo ha sido determinante en la evolución de la imagen de «Paradís», aportando cada año una propuesta gráfica completamente nueva, sorprendente y alejada de fórmulas previsibles, contribuyendo a que el evento posea una identidad tan reconocible como cambiante. Esta capacidad para reinventar visualmente el encuentro edición tras edición ha convertido sus campañas en una referencia dentro del diseño gráfico valenciano. Como reconocimiento a esta trayectoria, Lorena Sayavera ha sido premiada este año en los Premios ADCV al mejor diseño de cartel con dos piezas creadas para anteriores ediciones de «Paradís», consolidando así el valor creativo y cultural de una dirección de arte que forma ya parte esencial de la personalidad del evento.
