Marjorie Keller (Yorktown, 1950 – Winter Haven, 1994) fue cineasta, activista política, editora, profesora de universidad y una figura fundamental en las comunidades del cine experimental de Nueva York y Chicago. Entre las películas que conforman su filmografía, piezas líricas, a modo de diario, y donde los niños y la vida cotidiana fueron fuente de inspiración constante, destacan títulos como She/Va (1973), Misconception (1977), Daughters of Chaos (1980) o The Answering Furrow (1985). Cuando la muerte la sorprendió a mediados de los noventa, preparaba un libro sobre mujeres cineastas experimentales. Ahora, el ciclo de cine de vanguardia que organiza la Fundació Todolí Citrus, rescata uno de esos cortometrajes, The Answering Furrow, y lo incluye en la quinta edición de su programación de ‘Cine de Vanguardia en el Jardín’, que este año lleva por título El campo sensible.
La cineasta Marjorie Keller en una imagen de los años 90.
En su película, pieza central de esta edición, la cineasta se inspiraba en las Geórgicas de Virgilio para emprender una odisea personal que comienza en el jardín de su padre, en Yorktown Heights (Nueva York), recorre el Mediterráneo siguiendo las huellas del poeta, y regresa al jardín familiar para aplicar lo aprendido en su propia tierra. Su mirada a los ciclos de cultivo, a través de las estaciones y por paisajes de la Antigüedad concluye con una suerte de ofrenda para agradecer la respuesta generosa de la tierra.
Impulsado por Todolí Citrus Fundació desde 2022, este proyecto propone un diálogo entre la creación cinematográfica y el singular paisaje de cítricos creado por el comisario de arte Vicente Todolí (ex director de la Tate Modern de Londres, entre otras cosas). A lo largo de estos cinco años, el ciclo ha ido articulando un recorrido por distintas formas de aproximarse a la naturaleza desde el cine, dedicando cada edición a un tema específico: el jardín, la botánica, el agua y, en esta ocasión, la tierra entendida como un territorio sensible.
«Los autores y protagonistas de este programa veneran la naturaleza. Todos ellos — jardineros, agricultores, campesinos, artistas o cineastas — entienden la naturaleza como algo sagrado y valioso. Para estos últimos, su forma de filmar, de fabricar un cine artesanal y en primera persona, es su forma de existir en el mundo y con el mundo natural», explica Andrea Franco, investigadora y programadora audiovisual, comisaria del ciclo.
El campo sensible propone una lectura mítica y nostálgica de la naturaleza a través de películas y personajes que abogan por formas de vida profundamente integradas en el campo y en la vida rural. Obras inspiradas, por ejemplo, por la mirada botánica de Emily Dickinson, quien escribió innumerables versos sobre botánica; «las obras reunidas en el programa son retratos de artistas o jardineros que viven en comunión con la naturaleza, entendiéndola como algo sagrado y valioso; o abstracciones psicodélicas y explosiones de color que revelan la fascinación de estos cineastas con el mundo natural», apuntan desde la organización.
El programa reúne obras de autores clásicos del cine experimental como Bruce Baillie, Marjorie Keller o Bruce Elder, junto a cineastas contemporáneos como Jodie Mack o Joel Schlemowitz. También podrá verse la película surgida de la colaboración entre los artistas Peter Nadin, Aimée Toledano y Natsuko Uchino, una obra que entiende el cultivo de la tierra como práctica artística y forma de conocimiento.
Fotograma de ‘The First Mark’, de Peter Nadin, Natsuko Uchino & Aimée Toledano.
Fotograma de ‘The Answering Furrow’, de Marjorie Keller.
Fotograma de ‘Mr. Hayashi’, de Bruce Baillie.
Consolidado como una de las citas culturales más singulares de la rentrée valenciana, ‘Cine de Vanguardia en el Jardín’ ofrece cada septiembre la oportunidad de descubrir un cine de extraordinario valor artístico y poético, habitualmente alejado de los circuitos comerciales y más próximo al ámbito de las artes visuales. La experiencia de la proyección al aire libre, en diálogo con el paisaje de El Bartolí y los jardines del Hotel Montsant, en Xàtiva, convierte cada sesión en una invitación a mirar el cine desde otra perspectiva.
Desde la creación del ciclo– explican desde la fundación–, Andrea Franco ha desarrollado una línea curatorial que explora las relaciones entre el cine experimental, el paisaje y la naturaleza. Recientemente ha sido galardonada con el Premio de Comisariado José Luis Soler, que dará lugar a una exposición de fotografía, en Bombas Gens, dentro de la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026.
Por tercer año consecutivo, el Hotel Montsant se suma al proyecto acogiendo la segunda sesión del ciclo en los jardines de su emblemático localización de Xàtiva, a los pies del castillo. Esta colaboración amplía el alcance territorial de la iniciativa y permite que el programa dialogue con otro espacio de gran valor histórico y paisajístico, en el que también los cítricos están presentes. El mismo programa se proyectará íntegramente en ambas sedes.
Ambas sesiones, los días 19 y 20 de septiembre, serán de acceso gratuito hasta completar aforo, pero es imprescindible confirmar asistencia a través del correo de la fundación.
