El veraneo como retiro: arquitecturas para un habitar esencial
Sorprende descubrir que el veraneo sea un fenómeno reciente. La costumbre de invertir el tiempo ocioso en actividades al aire libre, comúnmente vinculadas con el agua, no comienza a generalizarse de forma paulatina, sino a partir de mediados del siglo XIX. Tan pronto se demostraron las propiedades sanatorias del agua de mar, proliferaron balnearios por las costas europeas y comenzó a revertirse la tesis, hasta entonces arraigada, de que la tez morena era cuestión de las clases trabajadoras. Las playas dejaron de apreciarse como lugares inhóspitos y peligrosos para comprenderse como rincones para el esparcimiento y la desconexión. Había surgido el veraneo como realidad social, generando así una nueva necesidad de habitar el paisaje.
Casa Chanchs: el azul Klein como horizonte
Este proyecto de DG Arquitecto, Casa Chanchs, habla de las ganas de una familia de asentarse en el barrio valenciano de Arrancapins tras más de diez años vividos dando vueltas por el mundo. Esta casa, en realidad, habla de horizontes, raíces y paisajes emocionales.
“Una línea sobre el Cervol” gana el Premio Hábitat en los Premios Arquitectura 2025
La pasarela Una línea sobre el Cervol, ubicada en Vinaròs (Castellón) y proyectada por SBP Ingenieros + Burgos & Garrido Arquitectos, ha ganado el Premio Hábitat, en los Premios Arquitectura 2025. Los seis premios a valores y tres distinciones especiales organizados por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), se han desvelado en una gala en la que se han entregado también la Medalla de Oro de la Arquitectura ex aequo a los arquitectos y urbanistas Joan Busquets y Fernando de Terán, y el Premio Arquitecto Lluís Comerón Graupera a la figura de los/as arquitectos/as voluntarios/as en catástrofes naturales.
Las Case Study Houses como inspiración en el Empordà
Una pareja formada por una historiadora de arte y un director de fotografía de cine que trabajó en California confiaron el proyecto de su casa en el Empordà a los arquitectos de Twobo. Para definir el enfoque del diseño, compartieron con ellos varias referencias clave: por un lado, destacaban precisamente las Case Study Houses californianas, con su visión experimental del habitar moderno; por otro, las ruinas griegas y romanas de Empúries, donde la arquitectura aparece como vestigio, vacío y relación con el lugar.
Endalt Arquitectes: «La Casa dels Estels, como tantas otras, no pedía grandilocuencia, sino respeto»
Las casas tradicionales de los pueblos valencianos comparten una arquitectura humilde pero cargada de sentido. Con una estructura reconocible, fueron concebidas para vivir, trabajar y convivir. Su valor reside en la repetición, la funcionalidad y la adaptación al entorno, construidas con materiales locales como cal, barro o cañizo, fruto del conocimiento transmitido durante generaciones. En este contexto se encuentra la Casa dels Estels, una vivienda situada en Albal (l’Horta Sud de València) que responde a este modelo y que ha sido rehabilitada por Endalt Arquitectes, el estudio creativo de los arquitectos Carles Rosaleny y Marcel·lí Rosaleny.
La poesía de Casa Atrio que invita a la calma
Modernista por fuera, oasis de calma orgánica por dentro. Así es Casa Atrio, un proyecto de Mata Studio en la localidad valenciana de Burjassot cuyos muros, de forma trapezoidal, configuran las estancias con ángulos oblicuos que caracterizan los espacios y siguen la estructura de pilares original.
Concéntrico: el festival que dota de nueva vida a los espacios de siempre
Calles, plazas, solares, jardines urbanos y entornos singulares como Viña Lanciano, en El Cortijo, son escenarios de instalaciones efímeras que invitan a compartir, jugar, cultivar, escuchar y encontrarse, reactivando el espacio público como lugar de convivencia e imaginación compartida.
May Morris: aguja, hilo y bordado para tejer en el tiempo
«Soy una mujer notable, siempre lo fui, aunque ninguno de ustedes parecía pensarlo». Estas fueron las palabras que la artista May Morris dirigió en 1936, sólo dos años antes de fallecer, al crítico y dramaturgo George Bernard Shaw. Probablemente todo el mundo recuerde a Morris, el popular William, pionero del movimiento Arts and Crafts. No obstante, ocultada en la historia se encuentra un talento desbordante, quizá por la alargada sombra de aquel artista total, quizá por ser mujer, feminista, socialista y bisexual, hablamos aquí de Mary «May» Morris.
Casas VPO en Artà: reutiliza y vencerás
Reconociendo a la industria de la construcción como generadora masiva de residuos, la arquitecta de DRDR Arquitectura, Lluc Darder, junto a Tomás Montis Sastre, propuso esta alternativa responsable ante un edificio plurifamiliar, en el casco antiguo de Artà (Mallorca), a partir de un minucioso estudio previo respecto a la construcción existente, «ejecutada de manera popular hace más de 100 años que se encontraba en un estado ruinoso». El proyecto de rehabilitación se enfocó en la reutilización de todo aquello que se pudiera salvar, permitiéndole una vida nueva y evitando que fuera considerablemente manipulado.
«Ellas en la ciudad», las mujeres periféricas que fueron imprescindibles
Protagonizado por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia construidos en los 70, el documental 'Ellas en la ciudad' (Movistar Plus+) cuenta, a través de sus vidas en tres barrios de Sevilla, cómo ellas han sido el sostén de una ciudad que les ha dado, habitualmente, la espalda. Los relatos hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas, con testimonios que son imprescindibles para conocer la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.
El diseño como actitud (y la importancia de su visibilidad)
La periodista del New York Times y experta en diseño Alice Rawsthorn, citando a Moholy-Nagy, ya recuperaba en su libro 'El diseño como actitud' la convicción ferviente de que la disciplina, abordada con una mentalidad abierta y progresista, beneficia de pleno a toda la comunidad. Ese 'diseñar para la vida' encarna perfectamente la idea del diseño como actitud y como importante agente de...
Nacen los Premios DIN al mejor diseño interior nacional
Los galardones están abiertos a profesionales del diseño titulados con proyectos realizados en los últimos cinco años. La participación es totalmente gratuita y los proyectos se presentarán a un jurado compuesto por personas del mundo del diseño, la docencia, el periodismo y la empresa.
Festival Paradís: la máxima inspiración creativa servida en minidosis de media hora
Vassilis Marmatakis es uno de los diseñadores más reconocidos, a nivel mundial, por ser el autor de los carteles cinematográficos de las películas del director griego Yorgos Lanthimos quien, además de revolver en el asiento a los espectadores, dota de material narrativo de primera a Marmatakis para que este haga su magia. La suya fue una las intervenciones más esperadas en la jornada Paradís, el festival de un día que convoca anualmente a profesionales del diseño para que cuenten sus trabajos y ofrezcan inspiración sobre creatividad en cápsulas de media hora.
Arte
‘La moguda’ del verano en el IVAM
El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta un espacio de lectura y relax para público familiar habilitado especialmente para el uso y disfrute por parte de la primera infancia. ‘La Moguda del verano’, que estará abierta en horario de museo hasta el 7 de septiembre, cuenta con libros dirigidos a los más pequeños, con autores como Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin, así como con las últimas ediciones y catálogos de exposiciones del IVAM para compartir en familia.
Alberto Feijóo expone «Palán Palán» en Jorge López Galería
Palán Palán. Para una estética del contagio es la propuesta expositiva con la que Jorge López Galería cierra este curso. La exposición es una muestra individual del alicantino Alberto Feijóo, coleccionista, acumulador, aprendiz y artista visual interesado en el campo de la fotografía y en sus relaciones con otras disciplinas como el collage, la instalación o el diseño
Roberto Mollá, la sinestesia y una canción de The Cure
Explica el pintor Joël Mestre que todo dibujo y toda pintura tienen su banda sonora. «La música nos predispone al trabajo y a la evasión, una conjunción que no siempre funciona con otras actividades. Mientras llega la forma sobre el papel o el lienzo la música aprovecha toda nuestra vulnerabilidad. A través del oído queremos conocer y estimular parte de nuestra conformación psíquica, dejar abierta la incógnita es el principio de algo emocionante y la concatenación de asociaciones inesperadas». Galería de Dibujos cierra su temporada con la muestra Hello image, de Roberto Mollá, quien dice que también habría podido llamarse "exposición que empieza con el primer verso de una canción de The Cure", el que un día de 1980 pronunció Robert Smith "hola imagen, cántame un verso de tu canción favorita" (The Cure, Seventeen seconds 1980).
