Rediseñar el mundo. Así de contundente y así de aspiracional es el lema que lleva por bandera el Madrid Design Festival, que este año encara su sexta edición y se estira en el calendario hasta el 9 de abril, concentrando sus esfuerzos en reconocer el trabajo de los diseñadores y en visibilizar una disciplina fundamental para mejorar el día a día de las personas.
En esa pléyade de creativos con respuestas prácticas y eficaces que participan en este festival hay un buen puñado de diseñadores valencianos: Ana Illueca, Carmen Baselga, Héctor Serrano, Eli Gutiérrez, Ximo Roca, Ovidi Benet, Mut Design, Inma Bermúdez, Moritz Krefter, Adriana Cabello, Jana Tothill, Haizea Nájera o Alejandra Gandía Blasco, por citar algunos.
Madre Natura
Se trata de una exposición coral que habla de la tierra y del diseño como herramienta de cambio hacia un mundo más sostenible y habitable.
«Es una historia de amor que nuestros diseñadores y diseñadoras han declinado a través de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el aire y el agua. Una exposición emocional, sensorial e inmersiva que nace de emociones ancestrales y primitivas, en la que se muestran piezas de Lucas Muñoz, Ícaro Maiterena, Ana Illueca, Amarist, Omayra Maymó, Mut Design, Barbara Long u Ovidi Benet, entre otros», apuntan desde el festival.
¿Cómo reducir tu impacto en el mundo que habitas? La respuesta de la ceramista valenciana Ana Illueca es Surprise Circular. Platos realizados con el fango que se produce al lavar las herramientas. Lo recupera y decanta para volver a utilizar.
Su idea es que toda la materia prima que entra en el taller se convierta en pieza cerámica. Residuo Cero. El aspecto cambia según sea el mix de residuos: “Nunca sé el aspecto final de las piezas, cuenta, es excitante abrir el horno y ver el resultado. Toda una sorpresa».
La sorpresa circular de Ana Illueca.
Mut Design y Anton Rahlwes presentan en esta exposición el jarrón Fluid Strenght: una metáfora poética sobre las propiedades conductoras del agua del ratán. La caña se convierte aquí en un tubo que suministra agua a las plantas vivas para crear un jarrón o un objeto floral, colgante y de suelo.
Inma Bermúdez participa en esta muestra con Roots, una serie de alfombras de artesanía contemporánea y raíces mediterráneas realizada con una trama de yute y urdimbre de algodón. Una de las últimas piezas ideadas por la reciente Premio Nacional de Diseño, en plena pandemia, que ha recibido el galardón ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana) 2022 ORO, «por ser una serie que invita a un viaje sensorial al mundo de la artesanía, usando materiales naturales y volviendo a la tradición, donde la imperfección es protagonista”.
Los taburetes evocan los tradicionales asientos payeses para reinterpretarlos con unas proporciones modernas. Roots también ha sido reconocido con el premio en la categoría Impacto Positivo como proyecto que contribuye a la mejora de la sociedad y el medio ambiente.
Roots, las alfombras kilim y los taburetes de Inma Bermúdez para GAN rugs, que se muestran en Madrid Design Festival.
El diseñador alicantino Ovidi Benet interviene con una lámpara, «Bestiola», que nos invita a un mundo fantástico que nace de su contemplación de la naturaleza. Con esta pieza ha querido enfocarse y observar el micro-mundo natural, “es decir, explica, aquello que suele pasar desapercibido. Algo en lo que encontramos una radicalidad diminuta y evocadora».
Como ejemplo e inspiración, una mantis, “un insecto o un ser pequeño y extraño, insignificante hasta que la escala lo transforma en un espectro ficticio y la naturaleza recupera su lugar”, continúa Benet: “una ficción sencilla de imaginar».
Lámpara «Bestiola», de Ovidi Benet.
KASA, en japonés, es un sombrero cónico, de ahí proviene el nombre de la lámpara de mesa diseñada por Eli Gutiérrez. Formada por una pantalla de chapa de madera cónica 2D y un soporte metálico en forma de seta, refleja la luz en el panel y a la vez ilumina el espacio circundante sobre una base de mármol.
Sus dos lados ofrecen una luz inspirada en la naturaleza, uno aporta una luminosidad tenue y ambiental, casi de atardecer y el otro es más reflectante, con la inspiración brillante de un amanecer. La edita la firma valenciana, Premio Nacional de Diseño, LZF Lamps.
Kasa, diseño de Eli Gutiérrez para LZF, expuesto en Madrid Design Festival.
Madre Natura
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Fecha: 08.02 – 09.04.2023
Comisaria: Teresa Herrero
Diseño de exposición: Plantea Estudio
Natural Connections
Es una exposición que parte del objetivo de conectar a las personas de forma natural creando un punto focal distintivo en el espacio público donde la gente pueda reunirse, disfrutar y ampliar su propio conocimiento. El proyecto, promovido por el American Hardwood Export Council (AHEC), consta de tres piezas independientes diseñadas por Inma Bermúdez/Moritz Krefter, Jorge Penedés y Álvaro Catalán de Ocón.
Cada diseñador eligió una de estas tres maderas frondosas -roble rojo, cerezo y arce- para celebrar la belleza, el rendimiento y la sostenibilidad de esas materias primas creando un contrapunto natural y sostenible para la arquitectura industrial del Matadero Madrid.
Inma Bermúdez y Moritz Krefter se han inspirado en la forma de los antiguos bancos de tallar madera para desarrollar una familia de cinco piezas mediante un proceso completamente artesanal que han denominado “La manada perdida”.
Su distribución en el vestíbulo de Matadero incita a sentarse, charlar y conectar de una forma más libre y lúdica, inspirada por el aspecto informal eindefinido de los elementos de mobiliario.
La Manada Perdida, de Studio Inma Bermúdez (Foto: Uxio da Vila).
Natural Connections
Lugar: Matadero Madrid
Fecha: 08.02 – 07.03.2023
Con Inma Bermúdez/Moritz Krefter, Jorge Penedés, Álvaro Catalán de Ocón y Pilar Marcos.
Mujeres que no son florero
«Mujeres que no son florero» es una exposición comisariada por Adriana Cabello e Inma Bermúdez que visibiliza la relación entre el diseño y la cerámica a través de la obra de 14 creadoras. Presentada en el contexto de Valencia World Design Capital, a las 10 diseñadoras, artistas y ceramistas de origen o residencia valenciana de la exposición original se suman ahora las creadoras que trabajan en Madrid.
Una única tipología de objeto, el jarrón, seduce al observador a partir de las formas, de los materiales, del color, del brillo o la textura. Un profundo ejercicio creativo donde encuentran cabida investigación, arte, estudio, creatividad, observación.
Mujeres que no son florero
Lugar: Diseño Interior y QUAM Arquitectura (Sagasta, 26 – bajo izquierda, Madrid)
Fecha: 14.02 – 18.03.2023
Con Inma Bermúdez, Adriana Cabello, Inma Carpena, Ana Illueca, Sandra Mar, Ana Milena (Masquespacio), Raquel Vidal (CANOA-lab), Patricia Soriano y Celia Collado (CUIT), Aleksandra Zeromska, Julieta Álvarez, Marre Moerel, Isabel San Martín (PLAART) y Sonia Pueche (Época Ceramic).
Ximo Roca. Mediterranean Design
El Museo Nacional de Artes Decorativas expone una muestra dedicada a Ximo Roca, referente del diseño valenciano con sabor mediterráneo.
La aportación de Ximo Roca ha permitido al museo subrayar valores como la comodidad, la ergonomía, y la sostenibilidad gracias a su capacidad para combinar tanto materiales tradicionales como novedosos.
Las líneas puras y simples de sus creaciones y la calidad técnica de las producciones desarrolladas con reconocidas empresas del sector lo presentan, actualmente, como un diseñador universal de categoría internacional. Aquí puedes leer más sobre esta exposición.
Ximo Roca. Mediterranean Design
Lugar: Museo de Artes Decorativas
Fecha: 15.12.2022 – 19.02.2023
Comisarios y diseño de exposición: Manuel Estrada y DesignCamp S.L.
Beyond the plastic wave en Madrid Design Festival
Es esta una exposición inmersiva que pretende, por un lado, dar a conocer la problemática de la contaminación de los desechos de plástico en nuestros océanos y, en particular, del mar Mediterráneo, por ser el hábitat natural de los diseñadores; y por otro lado, que sirva como revulsivo en el uso de plásticos y como instigador para la fabricación de productos a partir de material reciclado, promoviendo así la economía circular.
Tras pasar por Las Naves de Valencia, este ejercicio de evocación creativa y sensorial, diseñado por Héctor Serrano y Carmen Baselga con la colaboración de Andreu World, llega ahora a las aulas de la Institución Libre de Enseñanza.
Además, hasta el próximo 28 de mayo, CaixaForum Madrid acoge la exposición ‘Print3D. Reimprimir la realidad’, de Carmen Baselga Taller de Proyecto y Estudio Borealis-Héctor Serrano. En esta muestra se pueden ver múltiples aplicaciones prácticas en las que ya se está utilizando la impresión 3D en campos tan diversos como la medicina, la construcción o el arte.
Héctor Serrano y Carmen Baselga en su exposición inmersiva sobre la contaminación de los mares.
Beyond the plastic wave
Lugar: Institución Libre de Enseñanza
Fecha: 15.02.2022 – 26.02.2023
Mujer X Mujer. Nuevos tránsitos sostenibles
Así se llama la muestra comisariada por Marisa Santamaría en Space to be, el espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock. Esta colectiva sitúa al diseño desde una nueva perspectiva femenina e introduce el concepto de sostenibilidad sistémica en el proceso.
Reúne a un grupo de mujeres con carreras emergentes, con distintos años de evolución personal y laboral, unidas bajo la reflexión sobre el desarrollo actual y el futuro de la creación femenina en el diseño, que se sitúa en el cruce o intersección de las diferentes disciplinas creativas, sin límites, ni fronteras previsibles.
Esta exposición forma parte del Programa OFF de Madrid Design Festival 2023 y en ella participan creadoras valencianas como Jana Tothill, Haizea Nájera o Alejandra Gandía Blasco, además de Inma Bermúdez.
Piezas diseñadas por Jana Tothill para la muestra en Space to be.
Una de las principales novedades de esta edición de Madrid Design Festival es que la Institución Libre de Enseñanza participa como sede. Su magnífico edificio se transformará en una gran celebración del diseño llamado Fiesta Design, un punto de encuentro en el que profesionales, marcas y públicos tendrán la oportunidad de conocerse e interactuar en un entorno dedicado a la experiencia del diseño.
Además, el festival premia la labor de tres creadores como el diseñador industrial Curro Claret (Barcelona, 55 años), atento al diseño en los márgenes sociales, Stefano Boeri (Milán, 66 años), el arquitecto de los bosques en los rascacielos, y Hella Jongerius (Utrecht, 59 años), una de las diseñadoras pioneras en volver a introducir los procesos artesanales en la producción industrial.
