En su primer largometraje documental el neoyorquino reflexiona sobre la omnipresencia del hormigón, el segundo material más utilizado del planeta después del agua, y cómo este ha terminado convirtiéndose en símbolo de decadencia y paisaje dominante de cualquier ciudad contemporánea. El cineasta se detiene en detalles cotidianos (grietas en las aceras, muros anónimos, estructuras que pasan desapercibidas para el transeúnte común) para desarrollar historias insólitas y cercanas.
Bajo el lema «TERRITORIO» y comisariada por el arquitecto José Maria Sánchez, las 24 realizaciones seleccionadas, tanto de estudios colectivos como de prácticas independientes, apuntan a algunos de los grandes retos contemporáneos: la presión del turismo, la crisis climática y habitacional, o la recuperación de sistemas constructivos tradicionales. El festival se celebrará los días 22 y 23 de octubre.
La exposición internacional «Performing Colonial Toxicity», de la historiadora, arquitecta e investigadora Samia Henni podrá verse del 24 de octubre al 1 de noviembre en el espacio Aguas Internacionales, situado en el valenciano barrio de En Corts. Con motivo de la exposición, Henni ofrecerá una conferencia el jueves 22 de octubre en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (ETSA).
BARQ Festival, el único certamen internacional de cine de arquitectura de España, presenta la programación completa de su quinta edición, que se celebrará del 3 al 8 de noviembre de 2026 en Barcelona.
Tras agotar sus entradas el año pasado, el evento, que clausura València Design Fest, se posiciona como un espacio de encuentro entre profesionales, empresas, instituciones, estudiantes, medios y creadores en torno al futuro de la industria textil. Una de las charlas será sobre la trayectoria de Top Manta, la marca de moda nacida de la organización de personas migrantes en colaboración con artistas y creativos.
El martes, 13 de octubre, habrá una charla en la sede del Colegio de Arquitectos de Valencia entre Carlos Ferrando, el hombre tras los cascos de bici que llegaron al MoMA, al frente de la firma Closca, y Vicent Molins para hablar sobre la trayectoria de la marca y su manera de utilizar los objetos como herramienta de transformación social. Molins y Ferrando recordarán, seguramente, el momento en el que el capo de Virgin Group, Richard Branson, invitó a su isla privada a un puñado de visionarios, entre los que estuvo el diseñador valenciano.
En casi todas las historias del arte hay un gran ausente: el público. La Historia del Arte consiste habitualmente en narrar qué hacen los artistas y no tanto en cómo lo recibe su público, que, por esa razón, no forma parte de ella. La excepción a esa regla es la historia del arte presentada en exposiciones y museos, que apelan al público por su propia naturaleza, porque presentan las obras originales visual y públicamente, y por eso son el medio primordial de su conocimiento por parte de todos. La Fundación Juan March inicia su temporada con una muestra, La transición estética. España, 1960-2020, que quiere contar cómo el público español encajó el arte que se produjo en esas décadas.
Coincidiendo con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026 por la UNESCO, la Galería Único presenta «Arquitectura | Oficis», una exposición que reúne ocho colaboraciones entre estudios de arquitectura y artesanos para reflexionar sobre una dimensión fundamental de la práctica arquitectónica: su relación con la materia, los procesos constructivos y el conocimiento de los oficios. La muestra viene acompañada de un ciclo de charlas que comenzarán a mitad de octubre.
El festival de arquitectura Open House Valencia ya tiene listo su programa, que volverá a abrir a la ciudadanía las puertas de 76 edificios y espacios arquitectónicos de València y su entorno durante el fin de semana del 23 al 25 de octubre. La nueva edición incorpora, además, 20 rutas urbanas Open Walks, cuatro municipios invitados y una amplia programación de Actividades Satélite que se desarrolla durante los meses de octubre y noviembre.
Hay gente que se compra un abono para ver fútbol. Otra, para ir a festivales. Y luego está Cuaderno Blablabla, que propone invertir en algo bastante más sensato: un año entero de conversaciones, gente interesante y de hacer comunidad. Acaban de sacar su abono anual.
En el espacio expositivo MODOTTI, ubicado en la calle Carrasquer, en pleno centro histórico de València, comienzan un nuevo curso y lo hacen mostrando el trabajo de seis de sus alumnos y alumnas. El viernes 25 de septiembre inauguran temporada con una exposición colectiva que nace de un nuevo proyecto formativo que, según explican, les permite «seguir creciendo, explorando y construyendo».
La exposición reúne una selección de piezas históricas y contemporáneas que permiten recorrer la evolución del diseño español a través de algunos de sus productos más representativos. Entre las piezas históricas se encuentra el banco TRAM de Escofet, Premio Nacional de Diseño 1992, diseñado por Miguel Milá en 1991 para el Anillo Olímpico de Barcelona’92; Literatura Open de Punt Mobles, Premio Nacional de Diseño 1997, evolución de la icónica librería diseñada por Vicent Martínez; y la lámpara Cesta de Santa & Cole, Premio Nacional de Diseño 1999, diseñada por Miguel Milá en 1962.
