Diseño

Fernando Ortuño estrena estudio tras la dana desafiando la gentrificación del barrio del Carmen

Fernando Ortuño estrena estudio tras la dana desafiando la gentrificación del barrio del Carmen

La historia del diseñador Fernando Ortuño une, en el mismo párrafo, varios temas de mucha actualidad: un estudio de diseño devastado por la dana, cómo superar esa situación, plantearse empezar en un nuevo espacio a los 58 años, escoger un lugar del Centro Histórico arrebatándole el hueco a otro apartamento turístico y, por si fuera poco, apostar por hacer barrio desde un bajo a pie de calle con la intención de que sea algo más que un lugar de trabajo. La calle Alta, en el tramo que va del antiguo refugio antiaéreo hasta la esquina del estudio del arquitecto Ramón Esteve, en el Barrio del Carmen de València, opone una cierta resistencia a ser reducido a un decorado turístico. Hay pequeñas tiendas, alguna agrupación social y en los edificios viven, mayoritariamente, vecinos. En uno de los bajos de esa calle histórica ha abierto Fernando Ortuño Estudio.

Abanicarse con un globo aerostático

Abanicarse con un globo aerostático

Vicent Martínez le ha dado otra vuelta al diseño del clásico abanico demostrando que esa pieza tradicional valenciana puede innovarse en forma, textura y tecnología. La unión entre diseño y legado arroja como resultado Globus, un abanico que evoca el artefacto aerostático o los globos de las celebraciones.

La arquitectura y la ciudad como temas de reflexión en València Design Fest

La arquitectura y la ciudad como temas de reflexión en València Design Fest

El diseño urbano y arquitectónico es, así también, protagonista de VDF con una serie de actividades en las que se reflexionará hasta qué punto ha evolucionado la relación entre la arquitectura y el ser humano. «A través de debates y otros formatos de coloquio, se presentarán ejemplos contemporáneos que tienen un mismo leit motiv, una praxis más humana, donde las personas son el principal activo de la arquitectura», explican desde la organización del festival.

Otras formas de permanecer (a través del diseño y la artesanía)

Otras formas de permanecer (a través del diseño y la artesanía)

La muestra «Otras formas de permanecer» se adentra en la artesanía como legado inmaterial, como rastro sensible que no siempre se traduce en objeto, sino en gesto, memoria, uso o vínculo. Bajo este enfoque, esta tercera edición de Tiempo+Materia «propone repensar la permanencia no desde lo que perdura físicamente, sino desde lo que se transmite, se transforma y permanece en el hacer colectivo», explican sus comisarios, los creativos valencianos Adrián Salvador y Lucas Zaragosí.

Fondo Supper Club: arte, diseño, comida y memoria

Fondo Supper Club: arte, diseño, comida y memoria

En un momento en el que todo se comunica, todo tiene una narrativa y todo se debe contar bien, ¿cómo no iba a pasar con la comida? Así lo pensaron las componentes de Fondo Supper Club, cuatro mujeres de veintitantos que se juntaron por azar y decidieron unir sus fuerzas para lanzar un proyecto que habla de diseño, de alimentos y de experiencias, mucho más allá de lo meramente instagrameable, en una experiencia que une ética y estética. Varias de sus piezas se exponen en la muestra Tiempo+Materia, que puede verse en el MuVIM hasta el 12 de octubre.

El diseño confortable y sencillo a dúo de los Milá

El diseño confortable y sencillo a dúo de los Milá

Padre e hijo, Miguel Milá y Gonzalo Milá, siempre mantuvieron una intensa relación profesional, pero no fue hasta hace una década que empezaron a co-diseñar piezas para distintas firmas. El aplique AMIGO (Aplique de Miguel y Gonzalo), diseñado para Santa & Cole, fue su primer proyecto juntos. Después llegarían cinco colecciones más en las que firmarían como co-autores.

El verano de Adrián Salvador

El verano de Adrián Salvador

Adrián Salvador Candela es uno de los dos pilares de Estudio Savage, el otro es Lucas Zaragosí, desde donde promueven la artesanía contemporánea. Antes de llegar ahí, Adrián se formó en Fashion Design and Textiles en Central Saint Martins y se diplomó en Diseño Industrial por la Universidad CEU-Cardenal Herrera, además de completar su formación con un Máster de Diseño en Piel, becado por la Fundación Loewe, y otro en Gestión Cultural por la UOC. Nos cuenta cómo pasa el verano.

El verano de Makea

El verano de Makea

Makea, es decir Mireia Juan, Alberto Flores y Ana Pérez, es una cooperativa que trabaja entre el mundo del diseño y el de la ecología. Este colectivo de profesionales, con base en Valencia y Barcelona, promueve el papel del diseño en las transformaciones sociales, fomentando el diseño abierto, el intercambio de conocimientos y la creatividad colectiva aplicada a la reutilización.

Diseñar, reparar, cuidar

Diseñar, reparar, cuidar

La arqueología de los siglos venideros arrojará luz sobre nuestras costumbres actuales. Podrá reconstruir la naturaleza de nuestras relaciones y esbozar hipótesis sobre nuestras prioridades vitales a través del análisis de los objetos que dejamos atrás. Parece claro, entonces, que los artefactos que producimos y con los que convivimos a diario son un espejo de nuestro ingenio y recursos como especie, pero también de nuestro posicionamiento ideológico. En este escenario complejo y cambiante, el diseño se revela como una pieza clave para repensar nuestra relación con lo tangible.

El Gallo de Oro o cómo revivir un sitio de siempre

El Gallo de Oro o cómo revivir un sitio de siempre

«El proyecto de El Gallo de Oro nace de las ganas de Arturo Salvetti, con sus primos franceses, Patricia y Arnaud, junto a Carlos Pinazo, del estudio Pont de Fusta, de crear algo juntos. Es la jubilación de su antigua propietaria y el conocimiento de ello por parte de Arturo lo que da inicio al proyecto», explica Laura Losada, la diseñadora de este espacio ubicado frente al Mercado Central de València, una zona donde el metro cuadrado alberga tanta belleza artística como montones de turistas.

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