Fernando Rey mencionó por primera vez la expresión ‘el imperio austrohúngaro’ en la película Bienvenido Mr. Marshall, donde hacía de narrador de la historia. Era el segundo film de Luis García Berlanga y, desde entonces, la frase no faltó en ninguna pieza del supersticioso director. «Hitchcok sale, Berlanga mete austrohúngaro», decía el actor Luis Ciges, habitual del cine del valenciano. Cómo se le ocurrió a Berlanga semejante expresión tiene mucho que ver con la presencia del arquitecto Javier Goerlich en la vida familiar del director de cine. Goerlich, hijo del que había sido cónsul del Imperio austrohúngaro en Valencia, sería el arquitecto presente en tantas conversaciones en casa de los Berlanga Martí quien, con ese apellido exótico, captaría la atención del futuro cineasta.
Esta historia, que se articula sobre la importancia capital del arquitecto en el diseño urbano de Valencia, es una de las que aparecen en el segundo volumen del libro Escenas del Diseño Valenciano. «La vocación de este libro es hilvanar relatos de no ficción, historias de personas que han convivido con nosotros o en nuestro espacio vital y cuyo trabajo, cuya excelencia, ha trascendido las disciplinas y forma parte de la cultura», explica el periodista Eugenio Viñas, responsable de la edición tanto del primer volumen como de este segundo, ambos a cargo de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, donde se recogen diez nuevas historias para entender figuras e hitos clave del ecosistema creativo valenciano.
«En estas diez historias se filtran las sombras, los conflictos, las guerras, las vicisitudes a veces más o menos conocidas, en torno a las historias del diseño. Hay pasajes convulsos, rebeliones sindicales, desarraigos familiares, sinsabores industriales y hasta hombres que se derrumban delante de otros hombres. Le ocurrió a Carlos Ferrando en Necker Island frente a Richard Branson. El imaginario de Virgin Group había invitado a su isla privada a un puñado de visionarios, entre los que figuraba el diseñador de Closca –otra firma que vende en el MoMA–. Después de un discurso frente al que era uno de sus referentes, comprendió en un abrazo la fragilidad que unía a aquellos que tienen que vender sus ideas de una manera que les lleva a deshumanizar años dedicados, precisamente, a mejorar la vida de las personas», apunta Eugenio Viñas.
El libro habla de las mujeres Nolla, de la diseñadora Lola Castelló, del edificio Espai Verd, de la firma Rolser, de la pilota valenciana y su diseño, de la historia famosa de las fábricas agrupadas de muñecas de Onil, del arquitecto Rafael Tamarit, de Goerlich y su vínculo con Berlanga, del mencionado casco de Closca, y de la mascota más rentable y conocida de la historia del deporte. «Como cierre, en una pirueta en los límites estilísticos de esta colección, damos voz a Cobi, que escribe sus memorias donde la biografía de Mariscal lo es todo, pero también el peso de un país que pasa del blanco y negro, al hedonismo multicolor», explica.
Escrito por Eugenio Viñas, Lidia Caro, Clara Sáez y Vicent Molins, y con dirección de arte de Ibán Ramón, este volumen amplía el proyecto iniciado en 2024 con una nueva serie de capítulos que abordan episodios, figuras y objetos clave en la construcción del diseño valenciano desde una mirada plural y contemporánea.
El concepto gráfico, diseño, dirección artística y maquetación corren, de nuevo, a cargo de Ibán Ramón, que consolida así la identidad visual de esta colección editorial reforzando la coherencia del proyecto. El primer volumen de «Escenas del diseño valenciano» ha sido ampliamente reconocido en el ámbito del diseño editorial a nivel internacional con galardones como el Premio ADG Laus 2025 Plata, el Premio Bronce en los ADCE Awards 2025 y finalista en los recientemente anunciados Premios ADCV 2026.
Desde la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, este proyecto se concibe «como una herramienta para fortalecer la conciencia colectiva sobre el valor estratégico del diseño, no solo en términos culturales, sino también en su impacto en la economía y en nuestra calidad de vida. El segundo volumen de Escenas del Diseño Valenciano supone un nuevo paso en la consolidación de esta línea editorial, que busca documentar, interpretar y proyectar el diseño valenciano desde una mirada contemporánea», apuntan desde la institución.
El segundo volumen de Escenas, que ha sido presentado en el Museo de Bellas Artes de Valencia, se encuentra disponible en las librerías del IVAM, Nöstlinger, Bartleby, Bangarang, Espai Guastavino y Gnomo, además de en la web de la Fundació del Disseny.
