Hemos aceptado la sobreexposición, una realidad siempre iluminada, visible, disponible. El escaparate ya no es solo un lugar físico sino un estado mental que ha desplazado la intimidad y el matiz a la irrelevancia. Esta forma de claridad constante nos ha acostumbrado a una forma de luz que exhibe, olvidando su capacidad de definir desde lo invisible.
«La silla Barcelona, de Mies van der Rohe», ¿En serio? Es Lilly Reich la verdadera autora, eclipsada durante décadas por su colega. Mies fue un magnífico arquitecto y un gran amante de la filosofía, pero practicó poco la ética, sobre todo con las mujeres que le rodearon. De hecho, al fenómeno de la invisibilización y falta de reconocimiento de las contribuciones de las arquitectas y diseñadoras en la historia del diseño se le conoce como “síndrome Lilly Reich”. Por mencionar alguno más: el taburete 60, la silla 401 y la Paimio, fueron diseños atribuidos únicamente a Alvar Aalto, aunque en ellos trabajó codo con codo con su esposa Aino Marsio, pero de ella casi nada se ha escrito. Charlotte Perriand trabajó con Le Corbusier y Pierre Jeanneret en el diseño de La Chaise Longue LC4, B306 o las sillas B301 y B302. Corbu fue quien se apropió de los diseños. A Denise Scott-Brown, finalmente, le dieron crédito con las sillas diseñadas por ella que durante mucho tiempo solo se le había atribuido a Robert Venturi, su esposo. En 1991, Venturi recibió el Premio Pritzker. A su mujer la excluyeron del palmarés. 8M.
Las Distinciones al Diseño Social, organizadas por la Fundació del Disseny, han consolidado su segunda edición en València con una ceremonia que reunió en La Mutant, en una tarde lluviosa con un clima más parecido a Bruselas que a Valencia, a profesionales, instituciones y comunidad educativa para celebrar el diseño como herramienta real de transformación social. Raquel Pelta y la cooperativa Makea han sido los premiados con las Distinciones Profesionales 2026 en un encuentro que ha reconocido también el talento emergente valenciano comprometido con la accesibilidad y la inclusión.
Hay una cafetería en Pérez Galdós donde el camarero ya no intenta hablar cuando se pone el semáforo en verde. Aprendió hace años que no tiene sentido. Espera. El tráfico pasa, el ruido afloja, el semáforo cambia al rojo y entonces retoma la frase donde la dejó, como si el silencio fuera algo que se reanuda y no algo que simplemente existe. Los clientes de la barra hacen lo mismo. Es un gesto tan automatizado que ya no lo ven. Se ha vuelto parte del ritmo de la mañana: café, ruido, pausa, café. Como muchos que hemos vivido en una calle así, sé la negociación silenciosa entre el calor y el ruido, entre necesitar aire y necesitar no escuchar. Y sé que cuando eso se convierte en rutina, algo en ti se rinde sin que te des cuenta.
La arquitecta e interiorista Anabel Soria ha interpretado en Casa Bóveda los deseos de sus propietarios, dos jóvenes creativos dedicados al mundo de la imagen y el diseño gráfico. Tras viajar por distintas ciudades y vivir varios años en Londres, esta pareja decidió establecer su hogar definitivo en el centro de Valencia. «Construida en 1925 y reconocible por sus altos techos abovedados, esta casa de 92 m2 se alzó como la elegida para una reforma integral que respetara la arquitectura original y la enriqueciera con una línea más contemporánea», explica la arquitecta. El resultado es un proyecto que combina tradición, modernidad y muchos objetos que han viajado con los propietarios a lo largo del tiempo.
El próximo 27 de abril la librería Bangarang acogerá la visita de Experimental Jetset, los diseñadores acuden a la llamada de Sergio Membrillas para celebrar el quinto aniversario de su iniciativa Cuaderno Blablabla. La cita se realiza con la colaboración de Libros Mutantes y la Embajada de los Países Bajos en España. «Un pequeño sueño hecho realidad. Desde que empezó Cuaderno Blablabla tenía una lista de ponentes a los que quería invitar algún día, y Experimental Jetset estaban —sin duda— entre los primeros», explica el ilustrador y alma mater del encuentro.
Me he pasado buena parte del domingo repasando los programas de las distintas candidaturas al Rectorado de la Universitat de València. Buscaba en ellos las distintas propuestas formuladas en relación a la cultura y el patrimonio, que es lo que a la postre le interesa a uno. Y he de decir que no me ha sorprendido que la candidatura de Ángeles Solanes, que ya fue vicerrectora con Mavi Mestre, se lleve la palma en este apartado: cuenta en su equipo con la actual vicerrectora de Cultura y Sociedad, Ester Alba, para desarrollar las iniciativas que se han puesto en marcha durante los últimos años, y formular otras nuevas. Es, de lejos, la propuesta más rica en este sentido.
Corría el año 1941 cuando los abuelos de Nilda alquilaron la casa. La vivienda se había construido quince años antes y destacaba por el amplio patio trasero, que todavía se mantenía rodeado de campos. Un tiempo después adquirirían la vivienda y harían la primera gran reforma, ampliándola hacia el patio. Él era el médico del pueblo y, tal y como era habitual, la vivienda también se destinaría a la consulta médica. En el fondo del jardín construyó una pequeña construcción elevada, donde se retiraba a leer, alejado del ajetreo de la vivienda. A final de la década de los setenta, se jubiló y se trasladaron a Valencia quedando la casa, en la localidad de Turís, como segunda residencia.
Hay algo profundamente honesto en los tejados. Sin ser los elementos más accesibles de nuestros entornos construidos, constituyen verdaderas muestras culturales e ideológicas. En la arquitectura, como tal vez sucede en la vida, no se trata solo de saber seguir, sino de aprender a terminar. Así pues, los edificios, como las biografías, se enfrentan tarde o temprano a la necesidad de acabar, de tocar el cielo. Ese gesto final no es un detalle menor ni aplazable, sino un ejercicio que exige su parcela de estudio.
Hay edificios que dan carácter a una ciudad. Proyectado en 1941 por Javier Goerlich para un matrimonio amigo, el edificio Patuel Longás es uno de esos. Su presencia racionalista se sitúa en un vértice central de Valencia, entre la calle Ruzafa, General Sanmartín y la Gran Vía, con un diseño de corte expresionista y ornamentación art déco. Hoy entramos en una de sus casas, intervenida por Blat Tatay Arquitectos.
“Mar en medio de las tierras”, el Mediterráneo ha sido, desde la Antigüedad, un espacio de encuentro, intercambio y transformación. En sus orillas nacieron civilizaciones, lenguas, filosofías y formas de habitar el mundo que trascendieron su geografía para convertirse en herencia universal. Una exposición en Madrid propone un recorrido sensorial, material y narrativo por la memoria del Mediterráneo.
Pionero en la creación de objetos industriales, impulsor del pensamiento crítico y figura decisiva en la institucionalización del diseño en España, la trayectoria del diseñador André Ricard refleja la evolución misma de la disciplina en nuestro país. La muestra «André Ricard. Diseño en uso» es la mayor retrospectiva dedicada al diseñador, de 96 años, figura clave en la historia del diseño contemporáneo.
