‘Ramificaciones coloniales’ recorre casos que van del urbanismo y la arquitectura a la legislación, y de la ecología a la militarización de los territorios, «revelando cómo el colonialismo no es un pasado cerrado, sino un sistema activo de gobierno, clasificación y violencia». Es también, el libro que publica Bartlebooth, una invitación a revisar la forma en que los procesos de colonización y globalización han sido incluidos o eludidos en la(s) historia(s) —también de la arquitectura y el arte—, reivindicar sus implicaciones para reconstruirlas con otras herramientas. Un libro para repensar historia, poder y espacio desde una perspectiva anticolonial.
Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV)
La armonía secreta de Gustavo Torner
La exposición ‘La armonía secreta del pensamiento’ recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner, un artista referente del arte contemporáneo español que contribuyó de modo decisivo a la consolidación de la abstracción en España. La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español, en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca, «el pequeño museo más bello del mundo», es un capítulo fascinante y único de la historia cultural de nuestro país, en el que Torner tuvo una importancia capital.
Casa JAM, fuera rigideces
La intervención en esta vivienda ubicada en el madrileño barrio de Argüelles trata de operar al margen de las convenciones habitacionales rígidas. Mediante superposición, transparencia y dinamismo, el proyecto transforma la rigidez del plano histórico en un escenario lúdico que celebra la multiplicidad y la libertad del habitar contemporáneo.
El sueño de Concéntrico
Pasear por Logroño estos días tiene mucho de mezcla. «Con tanto moderno esto parece Rotterdam», decía un vecino divertido ante tanta gente vestida de negro y con gorra por las calles de la ciudad. Se mezclan los equipos de arquitectos con las periodistas de medios europeos y nacionales (muchas más mujeres que hombres) y con los propios habitantes de la ciudad. Todos ellos mezclados, a su vez, con los más de veinte proyectos que han tomado las calles y las plazas.
Paradís, nueve voces del diseño contemporáneo como inspiración
La jornada Paradís 2026, organizada por la Fundació del Disseny, reunió un cartel con nueve perfiles que representan algunas de las miradas más estimulantes del diseño y la creatividad contemporánea. Desde el branding y la tipografía hasta la innovación digital, el diseño de experiencias, la cultura visual, la exploración material o la construcción de marcas, Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Ordinari, María Cerdán, Caliper, Lara Lars (en la imagen de apertura de este texto) y Your Majesty compartieron en València sus procesos, aprendizajes y reflexiones «sobre cómo el diseño puede seguir generando impacto en un mundo en constante transformación».
Casa Cadirers, por amor a Nolla
Cuando sus propietarios la descubrieron, la vivienda conservaba intacta buena parte de su arquitectura original: techos altos, molduras, una secuencia de estancias conectadas por un largo pasillo y, sobre todo, un extraordinario pavimento Nolla que recorría prácticamente toda la casa. Sin embargo, años de abandono habían ocultado estas cualidades bajo capas de papel pintado, colores oscuros y soluciones añadidas que habían ido alejando el apartamento de su condición original. La reforma, desarrollada por Álvaro Payá para Octavo Architects, se planteó desde la óptica de intervenir lo menos posible.
Inmersión en el Equipo Crónica y, de paso, en un convento transformado en museo
‘Equipo Crónica. Crónica de un tiempo’ es el nombre de la más reciente exposición dedicada al colectivo artístico formado por Rafael Solbes y Manolo Valdés, en origen también por Joan Antoni Toledo, que se puede visitar en Xàtiva (València) hasta el 26 de julio. Reúne más de cincuenta piezas del colectivo valenciano en un proyecto, comisariado por Pablo Camarasa, que permite disfrutar de espacios magníficos como Sant Doménec y La Casa de la Ensenyança.
La ADCV reparte sus premios del ‘diseño como resistencia’
Los premios de la Associació de Professionals del Disseny de la Comunitat Valenciana (ADCV) quedaron repartidos entre Inma Bermúdez Studio, Yonoh, Meike Harde y Monica Armani para Viccarbe, Made Studio, Odosdesign, ESTUDI {H}AC, Arnau Reyna, Vicent Martínez, Lavernia&Cienfuegos, PackCo Brand and Packaging, Jorge Herrera Studio, Fernando Martínez, Héctor Montes Nicolás, Luz Moya Ibáñez, Miguel Hache, Lecoc Arquitectura, Clap Studio, ABEZ, Amparito Taconcitos, Monnou, Makea, Alicia Bonillo Calero, Marina García-Broch Martín y Laura Hueso Vallés para el Grupo de investigación Bioestructuras Textiles, Fase y Josep Navarro, Estudio Menta, Ibán Ramón, La Taula, Agencia Kids, DEMOCRÀCIA®, Brandsummit, Tapas Duras, Álvaro García Ruano, Elena Yuste, David Consuegra, Jon Zabala, Sara Méndez para Fundación COTEC, Estándar Estudio e Impresum, Sayavera y Silvia Tack, Irene Brotóns, Alejandro Benavent, Utopicum, Meteorito, Caleta Studio, Nectar, Metódica, Granissat, Idearideas, Eva Rubio Urueña, Víctor Martín Navarro, Deborah Gómez y Victoria Parés.
Casa Plató o cómo habitar la vivienda más cinematográfica
‘El maestro que prometió el mar’, con Laia Costa y Enric Auquer, ‘Sabel aquell’, el homenaje al humorista Eugenio que dirigió David Trueba, ‘Polvo serán’, de Carlos Marqués-Marcet o ‘Carta a mi madre para mi hijo’, el cortometraje de Carla Simón, son solo algunos ejemplos de películas que se han rodado, como no podía llamarse de otra forma, en Casa Plató. Ubicada en el barrio de Gràcia, en Barcelona, es una singular vivienda unifamiliar de finales del siglo XIX que, a lo largo de los años, ha servido como escenario de numerosos rodajes cinematográficos.
Atención, agenda: Vuelve ‘Paradís’ con la jornada más inspiradora
La sexta edición de Paradís, convertida ya en cita imprescindible del calendario creativo nacional, tendrá lugar el sábado 13 de junio en CaixaForum València, manteniendo el formato que ha convertido el encuentro en una referencia para el sector creativo: una intensa jornada de mañana y tarde que reúne a profesionales de disciplinas diversas para compartir procesos, experiencias, aprendizajes y nuevas perspectivas sobre el presente y el futuro de la creatividad. Participan Tres Tipos Gráficos, Alberto Martínez (Venture Experience), Venetia Thorneycroft (Ragged Edge), Estudio Marta Botas, Zak Group, María Cerdán, Caliper, Lara Lars y Your Majesty.
Berlanga, el Imperio austrohúngaro y otras escenas del diseño valenciano
Fernando Rey mencionó por primera vez la expresión ‘el imperio austrohúngaro’ en la película Bienvenido Mr. Marshall, donde hacía de narrador de la historia. Era el segundo film de Luis García Berlanga y, desde entonces, la frase no faltó en ninguna pieza del supersticioso director. «Hitchcok sale, Berlanga mete austrohúngaro», decía el actor Luis Ciges, habitual del cine del valenciano. Cómo se le ocurrió a Berlanga semejante expresión tiene mucho que ver con la presencia del arquitecto Javier Goerlich en la vida familiar del director de cine. Goelirch, hijo del que había sido cónsul del Imperio Austrohúngaro en Valencia, sería el arquitecto presente en tantas conversaciones en casa de los Berlanga Martí quien, con ese apellido exótico, captaría la atención del futuro cineasta. Esta historia, que se articula con la importancia capital del arquitecto en el diseño urbano de Valencia, es una de las diez que aparecen en el segundo volumen del libro Escenas del Diseño Valenciano.
Abajo el pasillo, arriba la enfilade y viva la flexibilidad
En arquitectura, una enfilade es una sucesión de habitaciones alineadas y comunicadas entre sí. Así, Enfilade, es como ha llamado a esta casa el estudio de arquitectura P + S, compuesto por Francisco Parada y Laura R. Salvador, cuya reforma surge como respuesta a la rígida configuración original de la vivienda, construida en 1920.















