El estudio de arquitectura Twobo, formado por María Pancorbo, Alberto Twose y Pablo Twose, presenta Casa Sota la Mola. Situada en Matadepera, a pie del parque natural Sant Llorenç del Munt i l’Obac, en Barcelona, «el proyecto nace de una escucha atenta al entorno y busca pasar inadvertido en el característico rojo del paisaje, dando lugar a una casa monocolor que se funde con el terreno mientras combina la vida familiar con la tranquilidad de la naturaleza», explican.
En el marco de la Capital Mundial del Diseño de 2026, un grupo de profesionales del diseño llevará a Frankfurt un formato de muestra basada en conversaciones y procesos, activando el diálogo entre España y el ecosistema creativo alemán.
La Ricarda, melodía de una casa es una aproximacion personal, a través del cine y la pintura, a Casa Gomis (La Ricarda), obra icónica del arquitecto Antonio Bonet Castellana. Un homenaje y, en cierta forma, una despedida. Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan llevan años trabajando sobre este espacio, en estrecho contacto con la familia Gomis Bertrand.
Algo se ha ido desvaneciendo en nuestra forma de habitar antes siquiera de haber aprendido a nombrarlo. No se trata de una transformación de la vivienda o de cambios en los estilos de vida, sino de una pérdida más sutil: la de aquellos gestos repetidos que organizaban el tiempo y encontraban en el espacio un aliado. Lo que el filósofo Byung-Chul Han identifica como la desaparición de los rituales es un fenómeno cultural que se presta también a una lectura arquitectónica.
Es evidente que vivimos en dos países: uno urbano y otro rural. Las tensiones urbanas que aquejan a las ciudades nunca son las mismas que las del mundo rural. A una hora de Valencia, se encuentra Casas de Pradas, una aldea de 84 habitantes. Y en ella, Casa Felipa. Al habla con Alejandro García Pedrón, arquitecto de Crux Arquitectura.
El historiador del arte y profesor Óscar Martínez (Almansa, 1977) ha coordinado la exposición «L’Escola d’Art i Superior de Disseny. 175 anys al cor de València», que puede visitarse hasta el 3 de mayo en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Sobre esta muestra, que recoge una porción significativa de la historia de la EASD València a través de una serie de hitos, sobre su labor como escritor y autor de diversos libros de ensayo publicados por la editorial Siruela y otras tantas cosas más (como el curso que dará en la librería Ramon Llull en torno al libro ilustrado), da cuenta en esta entrevista.
Imagina que el espacio público de tu ciudad cambia cada año. Que ese parque por el que pasas, donde normalmente hace mucho calor en los meses de verano, se convierte de repente en una fuente viva donde refrescarte y descansar. Que el parque al que llevas a tus hijos incorpora un nuevo juego danzarín y colaborativo, donde los niños pasan horas balanceándose. Un espacio donde las antiguas tradiciones culturales adquieren un nuevo significado, interpretado desde el exterior, pero igual de potente a nivel conceptual.
Álvaro Siza, Campo Baeza, Souto de Moura, Linazasoro, Chipperfield o Moneo son algunos de los últimos premiados con el Piranesi Prix de Rome alla Carriera. Se suma a la lista el arquitecto Manuel Portaceli (Valencia, 1941), premiado este año con uno de los galardones más relevantes en el ámbito de la intervención sobre el patrimonio histórico y arqueológico. La distinción, concedida por la Accademia Adrianea di Architettura e Archeologia en colaboración con el Ordine degli Architetti di Roma, reconoce una trayectoria sólida y coherente vinculada a la rehabilitación arquitectónica y a la intervención en edificios históricos desde un lenguaje contemporáneo, preciso y respetuoso.
El proyecto de Villa Parque, ya el nombre promete, responde al deseo de una pareja, que inicia una nueva etapa vital, de cultivar la cercanía con su familia y reestablecerse en el barrio donde crecieron. Desde aquí, la vivienda se plantea como un espacio capaz de reactivar los vínculos y protegerlos a través un refugio de tranquilidad dentro del entorno urbano.
En ‘Alicia en el País de las Maravillas’ los árboles parecen recortes de papel superpuestos y las formas de los fondos se vuelven planas. El bosque se convierte en una idea de bosque hecha de colores vibrantes. Ese mundo nació en la mente y el arte de Mary Blair, a quien Walt Disney llegó a decir: «Conoces colores de los que nunca he oído hablar».
El arquitecto chileno Smiljan Radić, reconocido con el Premio Pritzker 2026, participará en la próxima edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño Concéntrico, que se celebrará en Logroño entre el 18 y el 23 de junio. Apenas un mes antes de conocerse el fallo del jurado del Premio Pritzker, el arquitecto visitó Logroño para trabajar junto al equipo del festival en la localización y desarrollo de su intervención, que formará parte del programa de las instalaciones urbanas de Concéntrico 2026.
Al igual que su arquitectura, las capas de la vida de Smiljan Radić Clarke forman una historia discontinua, moldeada por el movimiento, la apertura y la construcción gradual de significado. Nacido en Santiago de Chile en el seno de una familia de inmigrantes —su padre es de Brač, Croacia, y su madre del Reino Unido—, Radić creció con una profunda conciencia de pertenencia, lo que le permitió comprender la vida como algo ensamblado, no simplemente heredado. «A veces, uno tiene que forjar sus propias raíces. Eso le da libertad», expresa Radić.
