Coordinado por Carmen Gaitán Salinas, comisaria de la muestra, el seminario pretende ofrecer una mirada poliédrica de la figura de Manuela Ballester, facilitando una comprensión más profunda de su complejidad, su relevancia para el arte español e internacional y su capacidad para sobresalir en el desafiante entorno creativo que enfrentaban las mujeres.
Cuando se cumplen 30 años de la muerte de la artista valenciana Manuela Ballester (Valencia, 17 de noviembre de 1908 – Berlín, 7 de noviembre de 1994), el Centre Cultural La Nau muestra la mayor retrospectiva sobre su arte con más de 380 obras suyas y con material inédito procedente de los países en los que residió: España, México y Alemania. Charlamos con la comisaria de la exposición, la historiadora e investigadora Carmen Gaitán.
Desde Valencia, pasando por el exilio mexicano y la República Democrática Alemana, Ballester experimentó una vida entre pinceles, murales y luchas personales. La exposición integra pinturas -incluidos retratos, género pictórico en el que la artista destacó-, ilustraciones en revistas y portadas para editoriales, figurines de modas, carteles y proyectos murales y publicitarios. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones y documentos de archivo que ayudan a conocer su compleja trayectoria.
Rafa Martínez apunta, en su Bloc de Notas, tres nombres propios de la actualidad: el profesor Josep Sorribes, el músico Llorenç Barber y la pintora Manuela Ballester.
La Universitat de València expone, en la Sala Academia de La Nau, la exposición ‘Andreu Alfaro. Dibuixar l’espai’, un proyecto que rinde homenaje a uno de los imprescindibles de la cultura comisariado por el artista Artur Heras y el Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València Anacleto Ferrer, dos buenos conocedores de la obra de Alfaro.
El eclecticismo del art déco valenciano de Mariano Peset Aleixandre, el racionalismo de Javier Goerlich, las lecturas del movimiento moderno de Fernando Moreno Barberá o la postmodernidad de Giorgio Grassi son algunas de las arquitecturas que inspiran la exposición que puede verse en La Nau, donde 14 artistas han convertido ese patrimonio en el objeto de su atención.
La ciudad cambia. No deja de hacerlo. Sus habitantes, sus edificios, el urbanismo que la va definiendo: todo cambia. Unas veces para bien, otras para mal. Lo que es seguro es que conforme pasa el tiempo, su fisionomía es otra. Y no porque pase el tiempo sin más, sino debido, mayormente, a la acción que sobre ella llevan a cabo los poderes públicos y privados.
Con más de 100 proyectos de cultura autogestionada que van desde los fanzines, los conciertos, los cómics y los carteles a otras propuestas gráficas, La Nau acoge el calendario frenético de actividades del festival Tenderete, que se desarrolla los días 4 y 5 de enero.
Una exposición da testimonio de la conexión entre el diseño y el arte de vanguardia que se forjó en la ciudad en los años 60 y que se impuso durante décadas hasta finales del siglo XX. Lo hace a través de 80 obras pictóricas y gráficas dispuestas en La Nau por el comisario de la exposición, el profesor de la Universitat de València y codirector del Arxiu Valencià del Disseny, Vicente Pla.
El periodista e historiador Rafa Martínez repasa alguna de sus últimas lecturas, que van desde Rilke a Simone Weil, pasando por Nuccio Ordino o Chirbes. Con música de Poulenc y un homenaje a Saramago en forma de instalación sonora de Joan Cerveró. La belleza.
