El profesor y creador escénico Toni Tordera ha escrito ‘Piedras madre y memorias heridas en San Miquel de los Reyes’, donde explora la transformación que ha marcado este lugar emblemático a través de un recorrido visual y documental. La presentación del libro y de la exposición que le acompaña será el lunes, 16 de diciembre, a partir de las 18.30 horas, en el edificio del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia.
Tras la ‘Oda al Tomate’, llega la ‘Oda a la Calabaza’, un proyecto que emerge en València, de la mano y de la cabeza de las diseñadoras Cristina Pérez y Marta Marco, que une diseño y gastronomía.
Tras el evocador nombre de Sahuquillo de Arriba operan los arquitectos Adrián de Arriba y Guillermo Sahuquillo desde el estudio que ambos fundaron en 2023, motivados por diseñar sus propios proyectos huyendo de convencionalismos y metodologías de trabajo rígidas y estandarizadas. Confían en el poder de la arquitectura como generadora de emociones y así lo plasman en su último trabajo, Vivienda Palau.
Abierto en 1890 para albergar peleas de gallos, el peculiar edificio de La Gallera, ubicado en unos de esos callejones entre la plaza del Ayuntamiento y el Mercado Central de Valencia, en la calle Aluders, ha tenido varias vidas. Tras ser sede de aquellas reyertas animales, como circo gallístico, pasó a ser una sala de arte contemporáneo donde expuso, por ejemplo, Ouka Lele. Reabre el 14 de diciembre como galería y estudio de LouVit Design.
El festival de autoedición gráfica y sonora Tenderete abrirá sus puertas en La Rambleta los días 4 y 5 de enero, donde están convocados más de un centenar de artistas y colectivos llegados de todo el mundo que se juntarán con los anfitriones de «la gráfica ultralocal» valenciana.
La feria BIM BANG BOOKS se celebrará del 13 al 15 de diciembre en la sede de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia (EASD), en el barrio de Velluters, donde reunirá a editoriales independientes en «un acto de resiliencia cultural» tras la reciente DANA que impactó en la ciudad.
‘Un retrato de la ciudad’ es la primera aparición de Flat Magazine en papel, con la editorial Festiu como colaboradora necesaria como no podía ser de otra manera, para contar esa ciudad que es convivencia y es conflicto. El fotógrafo Eduardo Manzana dispara y los periodistas Diego Obiol (él en calidad de editor) y Clara Sáez ponen la letra.
En paralelo a las grandes obras que Carme Pinós (Barcelona, 1954) ha firmado alrededor del mundo desde su estudio homónimo, y por las que recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2021, la arquitecta también ha ideado infinidad de piezas bajo su línea de mobiliario ‘Objects’. Muchas de ellas, nunca mostradas al público hasta el momento, pueden verse hasta final de mes en MINIM (Paseo de la Castellana, 92, Madrid), en la exposición ‘Estudio Carme Pinós. Juegos’, comisariada por la arquitecta Mónica Alberola.
Anacleto Ferrer (Buñol, Valencia, 1958) ha desarrollado una interesante labor como comisario de exposiciones artísticas de autores como Andreu Alfaro y Artur Heras. ‘Halt. Imágenes que piensan’ (que en alemán indica “resistencia” y remite a momentos dramáticos de la historia contemporánea europea) es la muestra de Artur Heras, comisariada por Ferrer, que se puede ver en el Centre Cultural la Nau hasta enero de 2025.
Fotogalería de los lugares afectados por la Dana, un mes después. Repasamos las imágenes y los artículos que hemos ido publicando sobre la catástrofe.
‘Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo’ es la exposición, concebida por el Centre Pompidou, que propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI a través de un fructífero diálogo entre distintos lenguajes creativos. La muestra recoge la preocupación por los desafíos actuales sobre el medio ambiente y permite una nueva aproximación a grandes artistas de la modernidad como Picasso, Kandinsky, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Jean Arp, Georgia O’Keeffe o Alvar Aalto, en diálogo con artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos, como Jeremy Deller o Neri Oxman.
Célebre por derribar, en sus fotografías, la línea entre lo comercial y lo artístico, Irving Penn trabajó más de sesenta años para la revista Vogue, siendo parte inherente a la publicación y su forma de contar las cosas. Esas fotografías que marcaron una época, y simbolizan gran parte del siglo XX en imágenes, llegan ahora a la Fundación MOP de A Coruña, donde se exponen hasta mayo de 2025.
