Entre la Ciudad de las Artes de Valencia y las pilas de contenedores del puerto de Pinedo, la huerta de La Punta sobrevive a duras penas a los macroproyectos que la rodean. Varias decenas de creadores defienden la cultura local desde hace ya un tiempo en Pluto, un entorno de trabajo colaborativo en La Punta, a apenas diez minutos en bicicleta desde el centro de la ciudad.
Se dice que la tradición en sentido popular, ese conjunto de costumbres y formas de hacer acumuladas durante siglos, constituye una fuente referente de inagotable sabiduría por su carácter perenne, donde el tiempo hace las veces de juez. No obstante, existe la creencia impulsiva de que la herencia es preciada por la pervivencia en sí misma, cuando su verdadero valor reside en la solidez de los porqués que la fundamentan.
Blanca de la Torre es Doctora en Bellas Artes, Licenciada en Historia del Arte y Máster en Diseño de Espacios Expositivos, con experiencia en el comisariado de exposiciones, la investigación, la gestión cultural y la dirección de proyectos. Actualmente ocupa el cargo de Comisaria jefa de la Bienal de Helsinki, y será la próxima directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) durante los próximos cinco años.
Quien visite el Museo de Arte Hangaram del Seoul Arts Center, en Corea del Sur, durante el mes de marzo se topará con una retrospectiva dedicada a Caravaggio, otra a Van Gogh y, aquí viene la sorpresa, también con la muestra “Happygraphers”, de los arquitectos (y más cosas) Anna Devís y Daniel Rueda. La exposición, que los presenta como ‘los fotógrafos de la felicidad’, reúne un centenar de obras, algunas de ellas inéditas, que invitan a descubrir la belleza de lo cotidiano y a apreciar el meticuloso proceso artístico y artesanal detrás de cada pieza.
La casa que nos ocupa forma parte de un edificio residencial, La Finca Roja, al que hemos recurrido ya varias veces desde Flat porque es magnífico. Nos centramos ahora en el trabajo que han hecho, desde SRstudio, las arquitectas Gemma Ruiz e Irene Solé. La Finca Roja, «nuestro Dakota» pero sin semilla del diablo, no se acaba nunca.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) expone una muestra dedicada al ilustrador, escultor y diseñador José Santaeulalia, tercera generación de una saga dedicada a las Fallas, donde se repasa la trayectoria profesional de este artista a través de sus bocetos, esculturas, maquetas y ninots, mostrando también el proceso de creación de la falla municipal de València de este año. La exposición está abierta hasta el 4 de mayo.
El diseñador y profesor Manolo Bañó ha recibido la distinción al Diseño Social, que otorga por primera vez la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, en reconocimiento a su sólida y firme defensa del diseño como elemento de transformación social.
Más allá de fechas, titulares y fallos judiciales, para nosotras 8M es todos los días pero, ante la ola reaccionaria que crece sin parar y que lleva aparejado un negacionismo vergonzoso, se hace imposible no apelar a la acción colectiva de todas aquellas personas feministas que luchan por acabar con la desigualdad, los abusos y los feminicidios. El mes de marzo se erige como símbolo para reivindicar todo lo que todavía falta para alcanzar una igualdad real en todos los sentidos, donde la arquitectura, el diseño, la creatividad y el urbanismo no quedan al margen.
La de Liu Jiakun es una arquitectura afirmativa que celebra las vidas de los ciudadanos comunes. Defiende el poder trascendente del entorno construido a través de la armonización de las dimensiones culturales, históricas, emocionales y sociales, utilizando la arquitectura para forjar comunidad, inspirar compasión y elevar el espíritu humano. Acaba de ser premiado con el máximo galardón que se concede en arquitectura.
El recientemente inaugurado Espai Vives acoge la exposición ‘Habitar el Vives. Memoria de un espacio universitario’, una muestra que plantea la recuperación de la historia del edificio de Javier Goerlich, un icono de la arquitectura racionalista valenciana, la vida de sus residentes y las actividades culturales que allí se realizaron, a partir de documentos audiovisuales rescatados de archivos institucionales y álbumes familiares.
Once galerías de LAVAC (La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana), se trasladan a Madrid entre el 5 y el 9 de marzo para mostrar sus propuestas artísticas del año en las diferentes citas que se dan a la vez en la capital. Este encuentro anual, ineludible para el sector, surgió hace años a raíz de la celebración de ARCO y, desde entonces, aumenta de manera considerable edición tras edición.
En conjunto, este proyecto del arquitecto Adrián Pérez Cócera sigue el enfoque de preservar y valorar los elementos originales del inmueble, integrándolos con soluciones contemporáneas que aportan funcionalidad y modernidad, respetando el valor del edificio original.
