La Fundació Mies van der Rohe convoca la 5ª Beca Lilly Reich para la igualdad en la arquitectura, que promueve el estudio, divulgación y visibilización de aportaciones en la arquitectura que han quedado indebidamente relegadas u olvidadas, hechas por profesionales que han sufrido discriminación a causa de sus condiciones personales.
Hay una ciudad que desaparece sin hacer ruido. No la derriban excavadoras ni la sepulta una catástrofe natural. Se va borrando poco a poco, con la eficacia de quien sabe que las transformaciones más profundas son las que nadie advierte.
Con el lema “Becoming. Architectures for a planet in transition”, las sesiones han girado en torno a algunos de los principales retos de nuestro tiempo, como la emergencia climática, el acceso a la vivienda, la sostenibilidad, la circularidad de los materiales, la innovación tecnológica, la inteligencia artificial, la calidad del espacio público, la equidad y la transformación de las ciudades.
La antigua ciudad portuaria atravesada por el Loira y el Erdre, ha sido capaz de reinventarse a través del trabajo constante de arquitectos, urbanistas y artistas impulsado, necesariamente, por una voluntad política con las prioridades ciudadanas muy claras, que ha convertido Nantes en una suerte de laboratorio de transformación arquitectónica y urbana.
‘Ramificaciones coloniales’ recorre casos que van del urbanismo y la arquitectura a la legislación, y de la ecología a la militarización de los territorios, «revelando cómo el colonialismo no es un pasado cerrado, sino un sistema activo de gobierno, clasificación y violencia». Es también, el libro que publica Bartlebooth, una invitación a revisar la forma en que los procesos de colonización y globalización han sido incluidos o eludidos en la(s) historia(s) —también de la arquitectura y el arte—, reivindicar sus implicaciones para reconstruirlas con otras herramientas. Un libro para repensar historia, poder y espacio desde una perspectiva anticolonial.
La intervención en esta vivienda ubicada en el madrileño barrio de Argüelles trata de operar al margen de las convenciones habitacionales rígidas. Mediante superposición, transparencia y dinamismo, el proyecto transforma la rigidez del plano histórico en un escenario lúdico que celebra la multiplicidad y la libertad del habitar contemporáneo.
Pasear por Logroño estos días tiene mucho de mezcla. «Con tanto moderno esto parece Rotterdam», decía un vecino divertido ante tanta gente vestida de negro y con gorra por las calles de la ciudad. Se mezclan los equipos de arquitectos con las periodistas de medios europeos y nacionales (muchas más mujeres que hombres) y con los propios habitantes de la ciudad. Todos ellos mezclados, a su vez, con los más de veinte proyectos que han tomado las calles y las plazas.
Cuando sus propietarios la descubrieron, la vivienda conservaba intacta buena parte de su arquitectura original: techos altos, molduras, una secuencia de estancias conectadas por un largo pasillo y, sobre todo, un extraordinario pavimento Nolla que recorría prácticamente toda la casa. Sin embargo, años de abandono habían ocultado estas cualidades bajo capas de papel pintado, colores oscuros y soluciones añadidas que habían ido alejando el apartamento de su condición original. La reforma, desarrollada por Álvaro Payá para Octavo Architects, se planteó desde la óptica de intervenir lo menos posible.
‘El maestro que prometió el mar’, con Laia Costa y Enric Auquer, ‘Sabel aquell’, el homenaje al humorista Eugenio que dirigió David Trueba, ‘Polvo serán’, de Carlos Marqués-Marcet o ‘Carta a mi madre para mi hijo’, el cortometraje de Carla Simón, son solo algunos ejemplos de películas que se han rodado, como no podía llamarse de otra forma, en Casa Plató. Ubicada en el barrio de Gràcia, en Barcelona, es una singular vivienda unifamiliar de finales del siglo XIX que, a lo largo de los años, ha servido como escenario de numerosos rodajes cinematográficos.
En arquitectura, una enfilade es una sucesión de habitaciones alineadas y comunicadas entre sí. Así, Enfilade, es como ha llamado a esta casa el estudio de arquitectura P + S, compuesto por Francisco Parada y Laura R. Salvador, cuya reforma surge como respuesta a la rígida configuración original de la vivienda, construida en 1920.
La propuesta surge de la observación y el propio uso que los habitantes y visitantes de La Artejuela, una pequeña aldea del Alto Mijares (Castellón), ya realizaban en el lugar. «Con ella no queremos alterar el paseo ya existente sino, de una manera sutil, mejorar la experiencia del recorrido y la estancia. Un paseo entre la acequia y la balsa, sobre el gres y las hojas caídas y las tejas y los cascotes del derrumbe; con la almazara y sus vigas, las antiguas y las nuevas, y el banco y la ventana enmarcando el paisaje. Con el lavadero y la pérgola y los bancos y la ducha y el árbol de dos troncos», explican las arquitectas Maria Donnini y Maria Grifo, de Piano Piano Studio, Aitor Deza, de Carpe, y Miguel Hernández, de Mha Arquitectura, autores de la intervención.
Asociamos el movimiento con la vida. La pausa es considerada un estado de letargia, un sinónimo de inerte. Sobre esta cultura de la activación, se ha construido durante las últimas décadas un estilo de vida que rechaza la interrupción e incluso el paréntesis. Así, sobrevivimos en un continuo donde todo parece diseñado para conducirnos inmediatamente hacia otra cosa: otro lugar, otro contenido, otro estímulo.
