La muestra recoge cerca de ochenta imágenes realizadas en los lugares más diversos de la geografía española. “Para mí en estas fotografías no importa el lugar, es el sentimiento de que es España, un barranco en Albarracín … Es mi sentimiento visual de lo que es España, no son documentos como pudiera hacer National Geographic, es la visión personal de un fotógrafo enamorado de un país”, apunta el propio Plossu.
¿Quién no ha deseado alguna vez el sueño americano? Una casa grande con jardín, piscina y un par de coches en el garaje. Un sitio tranquilo y seguro para vivir en familia, cerca de la naturaleza y con un vecindario amistoso. Así se presenta la exposición «Suburbia. La construcción del sueño americano», en el CCCB, que recorre la historia cultural de este ideal de vida reproducido hasta la saciedad en la televisión, la publicidad o el cine y analiza la vigencia y los aspectos más controvertidos de este modelo urbanístico.
Manteniendo la premisa principal de visibilizar el sector de la ilustración en la ciudad, ‘València se ilustra’, coordinado por Cristina Chumillas, da un giro en esta edición invitando a participar a aquellas personas que se encuentran formándose en el Máster en Diseño e Ilustración de la UPV, en el Máster en Ilustración Profesional de Barreira I+D y en el Grado en Ilustración de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD).
Cuando se cumplen 30 años de la muerte de la artista valenciana Manuela Ballester (Valencia, 17 de noviembre de 1908 – Berlín, 7 de noviembre de 1994), el Centre Cultural La Nau muestra la mayor retrospectiva sobre su arte con más de 380 obras suyas y con material inédito procedente de los países en los que residió: España, México y Alemania. Charlamos con la comisaria de la exposición, la historiadora e investigadora Carmen Gaitán.
‘El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia’ explora el trabajo de las mujeres artistas en las décadas de 1960 y 1970 en España y Portugal. Ambos países sufrieron largas dictaduras que promovieron una visión tradicional de la mujer, concebida como esposa y madre y desprovista de muchos derechos legales.
«Durante siglos de arte, los pintores y escultores nos han desnudado, han reflejado todas sus miserias y han rebajado el cuerpo de la mujer de una manera horrible. Pero cuando las mujeres empezaron a hacer performances, entre ellas yo, a desnudarse y enseñar su cuerpo, los críticos serios decían que éramos unas narcisistas, unas exhibicionistas», ha criticado la propia artista en la presentación de su exposición en el Centre del Carme Cultura Contemporània.
En poco más de una semana, el artista Escif ha conseguido recaudar los 32.000 € necesarios para producir su nuevo libro. Por el momento han participado más de 250 personas provenientes de diferentes partes del mundo. Entre las recompensas ofrecidas para financiar su campaña la que más llama la atención es la posibilidad de que el mecenas protagonice la portada del libro.
El Centro de Arte Hortensia Herrero se sumará al Día Internacional de los Museos, que se celebra, desde 1977, cada 18 de mayo. El CAHH, que ha superado ya el medio año de vida desde su apertura el pasado 11 de noviembre, ofrecerá una serie de actividades gratuitas...
‘Clara Schumann. La artista y la mujer’, de Nancy B. Reich, es la biografía más importante escrita sobre la figura de Clara Schumann, una de las artistas más fascinantes del siglo XIX. Después de destacar como niña prodigio en los grandes escenarios de Europa, Schumann desarrolló, una sólida carrera profesional como pianista, compositora y profesora, a pesar de contraer matrimonio y ser madre de siete hijos. Todo ello en una época en la que las mujeres apenas cumplían roles fuera del hogar y de la maternidad.
¿Cuándo una obra de arte es contemporánea? ¿Cuál es la función de un museo? ¿Qué papel desempeñan los artistas? El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta la exposición ‘Un contínuum común indefinidamente liso’ que indaga en los significados de lo contemporáneo e intenta responder a estas preguntas a través de más de un centenar de obras de autores como Claude Cahun, Grete Stern, Julio González, Marcel Proust, Sanja Iveković, Dan Graham, Sigmar Polke, André Derain, Barbara Ess, Jacques Lipchitz o Gerhard Richter.
