Diseño

Madreinspain: lámparas y señales contra las ciudades clónicas

Madreinspain: lámparas y señales contra las ciudades clónicas

Callejeando por Ciutat Vella, entre las imponentes Torres de Quart y la zona de Velluters colonizada por la Escuela de Diseño y el Conservatorio, se llega a la calle Carrasquer, donde está Espacio Modotti. El lugar que ocupó la mítica galería Espai Visor ahora reparte sus metros entre ser escuela de fotografía y galería de arte, dirigido por Miriam Lozano y Mayte Piera. Con unos grandes escaparates que dan a la calle, los diseñadores Daniela Muñoz White y Juan Carlos Iniesta, que se dejan ver en las redes como Madreinspain, los han ocupado todos con sus piezas, en las que mezclan las lámparas, los significados y las señales urbanas.

La Imprenta Fernando Gil homenajea a la memoria gráfica de la naranja

La Imprenta Fernando Gil homenajea a la memoria gráfica de la naranja

La imprenta Fernando Gil rinde un homenaje a la memoria gráfica de la naranja valenciana con su archivo anual, que este año propone un desplegable, un calendario de pared, un calendario de mesa y un planificador semanal que presentan, en cada página, una pequeña joya del diseño gráfico valenciano, rescatando etiquetas originales de la segunda mitad del siglo XX, destinadas a la exportación y recuperando el arte efímero que construyó la identidad visual de esta fruta.

Nace Forma Design Fair, la cita que apuesta por el diseño de colección

Nace Forma Design Fair, la cita que apuesta por el diseño de colección

La novedad de Madrid Design Fest 2026 será FORMA Design Fair, una feria cuya vocación es completar la programación con exposiciones, instalaciones, experiencias y encuentros profesionales del certamen.

El Festival volverá a convertir la capital en un gran escenario internacional del diseño entre el 5 de febrero y mediados de marzo de 2026 y, en su novena edición, presenta FORMA Design Fair, la primera feria española dedicada al diseño de colección, que se celebrará del 4 al 8 de marzo en Matadero Madrid.

Matèria necesaria

Matèria necesaria

El relevo se gestó hace dos veranos, cuando supieron que Beatrice Askanazy, la propietaria de Matèria, tienda referente del diseño y la decoración en el barrio de Galvany de Barcelona, se jubilaba. «Coincidimos en que Matèria era una tienda necesaria en Barcelona. Vimos la oportunidad de continuar su legado y, a la vez, crear algo propio: un espacio para los productos, marcas y artistas que nos gustaban y que no encontrábamos en otros lugares de la ciudad. Pensamos: si nadie lo hace, lo haremos nosotras. A nuestra manera».

‘Aguas Internacionales’ para la libertad creativa en el barrio de En Corts

‘Aguas Internacionales’ para la libertad creativa en el barrio de En Corts

La artista Yasmina Benabdelkrim (Valencia, 1990) inaugura Aguas Internacionales, «un espacio líquido concebido como territorio fértil para la libertad creativa». Situado en el barrio valenciano de En Corts, nace para acoger ideas en movimiento, producciones visuales y proyectos ad hoc. El primero de ellos es Vectors, una exposición efímera comisariada por Studio Torbina en colaboración con la galería parisina SM Bureau, con una selección de diseño coleccionable de ámbito local, nacional e internacional.

La alegría de vivir de Mariscal

La alegría de vivir de Mariscal

El paso de la dictadura a la democracia; el nacimiento del cómic underground; el boom del diseño en España; los milagrosos años 90. La vida y obra de Mariscal es el retrato de toda una era. «La historia de un hombre que conquistó el mundo y tuvo que perderlo todo para reencontrarse a sí mismo». Así presenta la productora Estrela Audiovisual el documental que estrena sobre el diseñador, «Mariscal. La alegría de vivir», el segundo largometraje que dirige Laura Grande.

Sergio Membrillas: «Cuaderno Blablabla podría pasar en Nueva York, pero pasa aquí»

Sergio Membrillas: «Cuaderno Blablabla podría pasar en Nueva York, pero pasa aquí»

Todo esto es una serie de charlas, cuatro al año, que Sergio Membrillas organiza, bajo el nombre de Cuaderno Blablabla, en las que convoca a profesionales de áreas como el diseño, la fotografía, la moda, la edición o la escritura para tener un encuentro, en petit comité con unas sesenta personas, al fondo de una librería valenciana independiente. Todo muy underground y muy «do it yourself».

València Design Fest 2025 cierra su edición más ambiciosa

València Design Fest 2025 cierra su edición más ambiciosa

La tercera edición de València Design Fest ha llegado a su fin tras cinco semanas en las que la ciudad se ha convertido en una cita necesaria del diseño. El festival, impulsado por la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, ha superado todas las expectativas con más de 70 actividades celebradas en más de 40 ubicaciones entre septiembre y octubre, «consolidándose como el gran escaparate anual de la creatividad valenciana», explican sus impulsores.

Fernando Ortuño estrena estudio tras la dana desafiando la gentrificación del barrio del Carmen

Fernando Ortuño estrena estudio tras la dana desafiando la gentrificación del barrio del Carmen

La historia del diseñador Fernando Ortuño une, en el mismo párrafo, varios temas de mucha actualidad: un estudio de diseño devastado por la dana, cómo superar esa situación, plantearse empezar en un nuevo espacio a los 58 años, escoger un lugar del Centro Histórico arrebatándole el hueco a otro apartamento turístico y, por si fuera poco, apostar por hacer barrio desde un bajo a pie de calle con la intención de que sea algo más que un lugar de trabajo. La calle Alta, en el tramo que va del antiguo refugio antiaéreo hasta la esquina del estudio del arquitecto Ramón Esteve, en el Barrio del Carmen de València, opone una cierta resistencia a ser reducido a un decorado turístico. Hay pequeñas tiendas, alguna agrupación social y en los edificios viven, mayoritariamente, vecinos. En uno de los bajos de esa calle histórica ha abierto Fernando Ortuño Estudio.

Abanicarse con un globo aerostático

Abanicarse con un globo aerostático

Vicent Martínez le ha dado otra vuelta al diseño del clásico abanico demostrando que esa pieza tradicional valenciana puede innovarse en forma, textura y tecnología. La unión entre diseño y legado arroja como resultado Globus, un abanico que evoca el artefacto aerostático o los globos de las celebraciones.

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