Adrián Salvador Candela es uno de los dos pilares de Estudio Savage, el otro es Lucas Zaragosí, desde donde promueven la artesanía contemporánea. Antes de llegar ahí, Adrián se formó en Fashion Design and Textiles en Central Saint Martins y se diplomó en Diseño Industrial por la Universidad CEU-Cardenal Herrera, además de completar su formación con un Máster de Diseño en Piel, becado por la Fundación Loewe, y otro en Gestión Cultural por la UOC. Nos cuenta cómo pasa el verano.
Makea, es decir Mireia Juan, Alberto Flores y Ana Pérez, es una cooperativa que trabaja entre el mundo del diseño y el de la ecología. Este colectivo de profesionales, con base en Valencia y Barcelona, promueve el papel del diseño en las transformaciones sociales, fomentando el diseño abierto, el intercambio de conocimientos y la creatividad colectiva aplicada a la reutilización.
La arqueología de los siglos venideros arrojará luz sobre nuestras costumbres actuales. Podrá reconstruir la naturaleza de nuestras relaciones y esbozar hipótesis sobre nuestras prioridades vitales a través del análisis de los objetos que dejamos atrás. Parece claro, entonces, que los artefactos que producimos y con los que convivimos a diario son un espejo de nuestro ingenio y recursos como especie, pero también de nuestro posicionamiento ideológico. En este escenario complejo y cambiante, el diseño se revela como una pieza clave para repensar nuestra relación con lo tangible.
Hoy toca hablar de clásicos. De un clásico. Me refiero a la estantería La Literatura, de Vicent Martínez, cuya primera versión (la negra con las ruedas rojas, mi favorita) apareció hace justamente cuarenta años.
«El proyecto de El Gallo de Oro nace de las ganas de Arturo Salvetti, con sus primos franceses, Patricia y Arnaud, junto a Carlos Pinazo, del estudio Pont de Fusta, de crear algo juntos. Es la jubilación de su antigua propietaria y el conocimiento de ello por parte de Arturo lo que da inicio al proyecto», explica Laura Losada, la diseñadora de este espacio ubicado frente al Mercado Central de València, una zona donde el metro cuadrado alberga tanta belleza artística como montones de turistas.
La empresa valenciana Viccarbe ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño 2025 en la modalidad de Diseño y Empresa. Se trata de un reconocimiento otorgado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, que distingue a aquellas compañías que incorporan el diseño como elemento central en su modelo de negocio. Patricia Urquiola, Miguel Leiro Fernández-Cuesta y Diego Areso completan el resto de galardones.
La periodista del New York Times y experta en diseño Alice Rawsthorn, citando a Moholy-Nagy, ya recuperaba en su libro 'El diseño como actitud' la convicción ferviente de que la disciplina, abordada con una mentalidad abierta y progresista, beneficia de pleno a toda...
Los galardones están abiertos a profesionales del diseño titulados con proyectos realizados en los últimos cinco años. La participación es totalmente gratuita y los proyectos se presentarán a un jurado compuesto por personas del mundo del diseño, la docencia, el periodismo y la empresa.
«Soy una mujer notable, siempre lo fui, aunque ninguno de ustedes parecía pensarlo». Estas fueron las palabras que la artista May Morris dirigió en 1936, sólo dos años antes de fallecer, al crítico y dramaturgo George Bernard Shaw. Probablemente todo el mundo recuerde a Morris, el popular William, pionero del movimiento Arts and Crafts. No obstante, ocultada en la historia se encuentra un talento desbordante, quizá por la alargada sombra de aquel artista total, quizá por ser mujer, feminista, socialista y bisexual, hablamos aquí de Mary «May» Morris.
Vassilis Marmatakis es uno de los diseñadores más reconocidos, a nivel mundial, por ser el autor de los carteles cinematográficos de las películas del director griego Yorgos Lanthimos quien, además de revolver en el asiento a los espectadores, dota de material narrativo de primera a Marmatakis para que este haga su magia. La suya fue una las intervenciones más esperadas en la jornada Paradís, el festival de un día que convoca anualmente a profesionales del diseño para que cuenten sus trabajos y ofrezcan inspiración sobre creatividad en cápsulas de media hora.
La ADCV celebra su 40 aniversario con una nueva identidad corporativa. Como todo cumpleaños, este también ha tenido su Festa XL, donde el diseñador Ibán Ramón presentó la nueva imagen. También han dado a conocer el programa de actividades organizado con motivo de los 40 años de actividad de la ADCV, entre los que se incluye una edición especial de la Valencia Disseny Week que tendrá lugar hasta el 12 de junio.
En la España de los años 80 había prisa por todo, explica Esther González Gea, comisaria de la exposición ‘Tráfico de Modas (1980-1992). Arrebato, juego y familia’ junto a dos de los artífices de la marca de ropa que, en realidad, fue, a la vez, testimonio de una década efervescente, Pedrín Errando Mariscal y María José Villalonga. «La moda sirve de medidor de lo que sucede en el plano social, pero también es expresión de individualidades, de caracteres transgresores e inconformistas que buscan la ruptura con los parámetros clásicos del vestir y, con ello, de la manera de mostrarse», apunta González Gea en el espléndido catálogo de la muestra que puede verse en el Centre Cultural La Nau hasta el mes de octubre.
