Quien visite el Museo de Arte Hangaram del Seoul Arts Center, en Corea del Sur, durante el mes de marzo se topará con una retrospectiva dedicada a Caravaggio, otra a Van Gogh y, aquí viene la sorpresa, también con la muestra “Happygraphers”, de los arquitectos (y más cosas) Anna Devís y Daniel Rueda. La exposición, que los presenta como ‘los fotógrafos de la felicidad’, reúne un centenar de obras, algunas de ellas inéditas, que invitan a descubrir la belleza de lo cotidiano y a apreciar el meticuloso proceso artístico y artesanal detrás de cada pieza.
Cada una de sus imágenes es el resultado de un meticuloso proceso de creación que comienza con un boceto inicial y la búsqueda del lugar perfecto para materializarlo. Lejos de recurrir a la edición digital, Devís y Rueda construyen cada escena en la vida real, utilizando elementos cotidianos, accesorios diseñados por ellos mismos, prendas a medida y, sobre todo, luz natural.
La aparente simplicidad de sus composiciones esconde una compleja planificación en la que cada color, forma y textura encajan con precisión milimétrica para transmitir una historia visual que sorprende por su ingenio y armonía.
Se trata de una experiencia museística interactiva en la que, además de disfrutar de sus fotografías en gran tamaño, se recrean a escala real algunas escenografías de las obras de Anna Devís y Daniel Rueda, lo que permite a los visitantes interactuar con ellas, sumergirse en su proceso creativo y, por un momento, ponerse en la piel de los artistas al tomar sus propias fotografías.
Las fotografías que componen la muestra han sido realizadas tanto en su estudio de Valencia como en ciudades como Miami, Helsinki o Catar. ¡Música Maestro!, Curiocities, Ideas Come True y What The Hat?! son los títulos de las diferentes secciones, que se coronan con la última, Behind the Camera, donde presentan una serie de vídeos que documentan las distintas fases de creación de sus obras. La exposición incluye bocetos originales, piezas de vestuario creadas ex profeso por los artistas para algunas de las obras, así como herramientas y objetos utilizados en su creación.
“No es casualidad que el humor, el color y la belleza sean elementos casi omnipresentes en nuestras historias. Queremos que nuestras fotografías transmitan un mensaje de optimismo y alegría, que inspiren y dejen un poso positivo en quien las observa”, explica Anna Devís.
“Queremos invitar a redescubrir el mundo que nos rodea y a buscar la sutil belleza que se esconde en lo cotidiano. En estos tiempos tan convulsos que estamos viviendo, no hay mayor recompensa para nosotros que saber que nuestro trabajo puede provocar una sonrisa en quienes visitan la exposición”, apunta Daniel Rueda. Con ellos dábamos, aquí, un paseo por su recorrido ideal un fin de semana en la ciudad de Valencia.
Su estilo visual ha atraído la atención de grandes marcas internacionales, lo que les ha permitido colaborar en campañas publicitarias para clientes como Amazon, Meta, Netflix o Disney. Además, su trabajo ha ilustrado carteles de festivales, portadas de libros y ha sido publicado en numerosas revistas internacionales como The Guardian, Forbes, Condé Nast y El País. Su obra ha sido expuesta por todo el mundo, incluyendo países como Francia, Emiratos Árabes Unidos, Japón, Corea del Sur, Estados Unidos e India.
