Coordinado por Carmen Gaitán Salinas, comisaria de la muestra, el seminario pretende ofrecer una mirada poliédrica de la figura de Manuela Ballester, facilitando una comprensión más profunda de su complejidad, su relevancia para el arte español e internacional y su capacidad para sobresalir en el desafiante entorno creativo que enfrentaban las mujeres.
El Institut València d’Art Modern (IVAM) celebra los días 7 y 8 de junio la jornada ‘Josep Renau y sus mitos’ en torno al pintor, cartelista y fotomontador valenciano. Las sesiones forman parte de las actividades programadas con motivo de la exposición ‘Josep Renau: hacer el arte operativo. Diseñar el porvenir’, en el IVAM Alcoi.
Cuando se cumplen 30 años de la muerte de la artista valenciana Manuela Ballester (Valencia, 17 de noviembre de 1908 – Berlín, 7 de noviembre de 1994), el Centre Cultural La Nau muestra la mayor retrospectiva sobre su arte con más de 380 obras suyas y con material inédito procedente de los países en los que residió: España, México y Alemania. Charlamos con la comisaria de la exposición, la historiadora e investigadora Carmen Gaitán.
El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” en Valencia acoge, recién llegada de Madrid, una exposición que propone un recorrido por la fotografía experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París. ‘Visiones expandidas. Fotografía y experimentación’ transita por ese campo desde principios del siglo XX hasta la actualidad y para ello cuenta con más de 90 obras de 69 artistas como Man Ray, László Moholy-Nagy, William Klein, Brassaï, Lotte Johanna Jacobi o Katinka Bock.
Desde Valencia, pasando por el exilio mexicano y la República Democrática Alemana, Ballester experimentó una vida entre pinceles, murales y luchas personales. La exposición integra pinturas -incluidos retratos, género pictórico en el que la artista destacó-, ilustraciones en revistas y portadas para editoriales, figurines de modas, carteles y proyectos murales y publicitarios. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones y documentos de archivo que ayudan a conocer su compleja trayectoria.
El más destacado cartelista español de todos los tiempos fue el valenciano Josep Renau (1907-1982). Si bien con el franquismo todo lo vinculado a su figura fue sepultado durante décadas, cuando empezó a despertar interés, hacia el final de su vida, se fue comprobando que la dimensión de su obra era inmensa.
En 1929, un joven estudiante de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos llamado Josep Renau pintaba un mural en el techo de un edificio, levantado pocos años antes por el maestro de obras Ricardo Cerdá Cardona, en la calle Caballeros, en plena parte antigua de la ciudad de Valencia.
«Renau es poliédrico y trabajó muchas facetas en sus diferentes etapas vitales. Cada nueva generación debería revisitar la obra de Josep Renau, tendría que ser una obligación cívica», ha explicado Enric Olivares, comisario de la exposición «Josep Renau i el temps de les imatges», que se puede ver hasta el 10 de julio en el Palau dels Scala de Valencia. Renau y su grito en la pared.
Somos memoria, dice con frecuencia el helenista Emilio Lledó en las entrevistas recogidas en el magnífico volumen titulado ‘Dar razón. Conversaciones’ (KRK Ediciones, 2017). “La estructura de la vida se sustenta, en buena parte, sobre el pasado. Ser es ser memoria”. Ante una afirmación como esta, no podemos sino asentir.
«A la persona que observa, a la que desde aquí toma notas, le interesa la ropografía, es decir, la pintura ordinaria. Las cosas del día a día que son, en definitiva, las que van conformando nuestras pequeñas vidas. En absoluto insignificantes».
El historiador Rafa Martínez, editor de la revista Arxiu, se detiene, en esta columna de opinión, a mirar de cerca.
