Con motivo de la última itinerancia de la exposición de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en La Casa de la Arquitectura de Madrid, el próximo 26 de noviembre se celebrará la jornada Identidades, procesos, retos sobre el pasado, presente y futuro de la arquitectura española. Concentradas en una única jornada de mañana y tarde, el evento se organiza en torno a tres mesas redondas transversales, orientadas en un sentido temporal, y moderadas por los comisarios de la Bienal.
Las imágenes de Heras no sólo reflexionan sobre la realidad de la que emergen o sobre las tradiciones plásticas a las que aluden, también meditan acerca de su propia condición de imagen, de representación. Las suyas son, utilizando la expresión del filósofo Walter Benjamin, imágenes que piensan (y que se piensan). Heras no busca conmover ni agitar, sino entender, comunicar e interpelar. Hasta enero, una exposición reúne esta parte de su obra en el Centre Cultural La Nau de Valencia.
Las imágenes que tomó Robert Frank en Valencia, que reflejan la vida cotidiana de los vecinos, recogen «la humanidad del momento», como él mismo dijo. Robert Frank, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX por su lenguaje libre, poético y evocador, retrató a las personas sencillas de las calles del marítimo, que eran «básicamente los rostros de posguerra de las clases humildes de un barrio periférico que todavía no había dejado de ser pueblo». El escritor Felip Bens traza un recorrido muy personal por calles, personas y lugares en su último libro, ‘València, riu i platja’.
Open House Valencia (OHV) propone un centenar de actividades para acercar el bagaje constructivo histórico y cultural de la ciudad al gran público. Será del 25 al 27 de octubre.
Bajo el título ‘Madrid moderno’, el festival de arquitectura Open House Madrid celebra sus primeros 10 años de vida en el espacio de MINIM en la capital (Paseo de la Castellana, 92) con la exposición de fotografía a cargo de Luis Asín, quien hace un recorrido por algunos de los edificios más importantes de Madrid retratados de forma inédita desde su sugerente perspectiva.
Abierto Valencia es la gran cita cultural que inaugura, cada mes de septiembre, la temporada expositiva de las 19 galerías vinculadas a LaVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana), que abren, simultáneamente, las puertas de sus exposiciones.
La publicación, que corresponde al número 2 de la serie ‘Quaderns de l’Arxiu Valencià del Disseny’, es un libro de 124 páginas editado por el Arxiu Valencià del Disseny (AVD) a través de la Universitat de València. Durante el acto se repartirán ejemplares de la edición impresa y se presentará la web que reúne los diseños valencianos más icónicos.
La exposición revisará la prolífica producción de Pablo Picasso centrada en los años de convivencia con Jacqueline Roque, la que fue su última mujer y musa, desde 1952 hasta la muerte del pintor en 1973.
Se expondrán también fotografías de los archivos de Edward Quinn y David Douglas Duncan, cuyos legados fotográficos incluyen numerosas instantáneas del pintor y su entorno creativo y familiar, que ambos fotógrafos frecuentaron durante las dos últimas décadas de vida del pintor, coincidiendo con su relación con Jacqueline.
La Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) reúne el mejor diseño creado en los dos últimos años en la Comunitat Valenciana en la exposición ‘Premios ADCV 2024’, que puede verse en Las Naves hasta el 17 de octubre.
Hace tres años Todolí Citrus Fundació inició, en su programación cultural, el ciclo de Cine de Vanguardia en el Jardín. Este año, la muestra lleva por título ‘Ojos de Agua’ y recupera una serie de películas de grandes figuras del cine experimental y de vanguardia que exploran las diversas posibilidades poéticas, formales y narrativas del líquido elemento.
«Para captar todos los matices de nuestra realidad presente, cabe zambullirse en ella no solo desde el ahora, sino indagar bajo las capas y los entresijos de un pasado que nos sugiere, advierte y afecta», explica Alberto Haller, director editorial de Barlin Libros, quien lleva desde 2017 publicando joyitas de todo tipo de géneros (historia, periodismo, libro ilustrado, biografías, estudios literarios …) con una vocación ‘universalista’ que permite que su catálogo, heterodoxo, conduzca a intentar comprender la naturaleza humana con toda su diversidad y su condición poliédrica.
Las fotógrafas Francesca Woodman y Julia Margaret Cameron son dos de las mujeres más influyentes de la historia de la fotografía. Vivieron con un siglo de diferencia: Cameron trabajó en el Reino Unido y Sri Lanka a partir de la década de 1860, y Woodman en América e Italia en la década de 1970. Ahora, una gran exposición, en colaboración con la National Portrait Gallery de Londres, llega al Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).
