El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) celebra su 35º aniversario con la exposición ‘Escena 1. Hacer paisaje’ que, según ha explicado la directora del museo, «no es una muestra conmemorativa, sino la primera de una serie que plantea diálogos y aperturas entre la propia colección del IVAM”.
Un total de 202.540 personas visitaron el Institut València d’Art Modern (IVAM) en el año 2023, lo que supone un aumento del 15% respecto al año anterior y una recuperación del número de visitantes previo a la pandemia. “El IVAM cierra un balance de año muy positivo en el que se puso el foco en revisar ciertas trayectorias de artistas menos visibles, abrir el museo a nuevos públicos y mostrar proyectos que plantean nuevas lecturas críticas sobre la historia”, ha explicado la directora Nuria Enguita.
El IVAM albergará en el Centro Julio González un total de 14 exposiciones en 2024, a las que hay que sumar las dos que organiza en su sede de Alcoi y la exposición dedicada a Juana Francés que acogerá el Centro Cultural Niemeyer de Avilés. El museo consolida su presencia internacional colaborando con la National Portrait Gallery de Londres, el Museé du quay Branly de París o la Fundación Gulbenkian de Lisboa en tres proyectos de gran envergadura.
El IVAM (Institut Valencià d’Art Modern) presenta la exposición ‘La fotografía en medio’, donde ofrece una nueva lectura sobre los fondos de fotografía del museo al tiempo que reivindica el medio fotográfico como un dispositivo de creación de nuevas narrativas. Componen la muestra 62 obras de 31 artistas, entre los que están Robert Rauschenberg, Bern y Hilla Becher, Thomas Struth, Gabriele Basilico o John Baldessari, con piezas que hablan sobre la arquitectura y lo urbano.
‘Popular’ reúne 1.500 piezas de 300 artistas, desde finales del siglo XIX con la pintura de Pinazo de 1895, hasta nuestros días, incluyendo grabados, audiovisuales, instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, libros y material de documentación de los fondos del IVAM.
La selección de obras pone especial atención en el periodo de las vanguardias de los años veinte y treinta, del que hay una gran presencia de autores en la colección del IVAM, así como el ciclo del arte pop de los años sesenta y setenta con ejemplos como Richard Hamilton, Estampa Popular o la colección de juguetes de José María Gorris que cierran un recorrido que comienza y termina con aquellas piezas que mejor representan el concepto de ‘lo popular’.
(En la imagen, Pedro Almodóvar, en 1985, fotografiado por Christopher Makos. Colección del IVAM).
La propuesta busca borrar etiquetas, borrar los grandes titulares que han acompañado a Juana Francés a lo largo de los años como pintora informalista y gestual, pintora de las arenas de río o la única mujer del grupo El Paso. Aunque fue una creadora que participó de las citas artísticas internacionales más relevantes del momento, durante la dictadura fue invisibilizada. La muestra puede verse en el IVAM de Alcoi hasta enero de 2024.
El artista Alberto Feijóo (Alicante, 1985) ha convertido la galería 3 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) en un trastero para reflexionar sobre la cara B de las ciudades, los roles y espacios que ocupan las personas y los objetos que se acumulan y coleccionan, entre ellos, las imágenes.
«Cuando te dicen que de todo hace veinte años … ¡es que de La Nave ya va a hacer cuarenta! Todo entonces era analógico: escuadra, cartabón, paralex, rotring … Precisamente por eso nos reunimos hace tres años para recuperar la documentación que cada uno tuviera de La Nave y unificarla digitalmente», ha explicado el diseñador Nacho Lavernia, uno de aquellos once miembros que formaron el colectivo La Nave en los 80. Aquella reunión fue el germen de la exposición que se muestra en el IVAM hasta septiembre.
El CCCC exhibe «Amor a primera tinta’, una propuesta contemporánea vinculada a las Fallas de la mano de la artista valenciana Marina Puche, responsable del diseño de la falla municipal de 2023. El IVAM, por su parte, presenta ‘Alfredo Ruiz: caminos hacia la modernidad en las fallas’, un proyecto de investigación sobre la obra del artista Alfredo Ruiz Ferrer (València, 1944), pionero de las fallas experimentales.
Fue en los años ochenta cuando los viajes de Teresa Lanceta a los pueblos bereberes del Atlas Medio le hicieron cobrar conciencia de un saber anónimo, universal y presente en todas las culturas, transmitido de madres a hijas y forjado en la domesticidad.
