El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acogerá a finales de noviembre la exposición ‘Prospectiva. Felipe Pantone’, una selección de piezas emblemáticas del artista junto a nuevas creaciones, con las que se proyecta una mirada sobre la dirección que está tomando Pantone en su obra.
«Las ciudades son materia prima para el pensamiento, el arte y la creación». Así opina la periodista Carmen Velasco, aquí ejerciendo como comisaria de la última exposición del artista Miquel Navarro (Mislata, Valencia, 1945), quien ha levantado dos de sus ciudades en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), acompañadas de fuentes, albercas, torres e, incluso, insectos para que sus visitantes puedan descubrir, hasta el 10 de diciembre, un paisaje urbano «metafísico» que «podría ser Nueva York» o cualquier otra ciudad, pero que al mismo tiempo también contiene su Mislata natal o las murallas valencianas.
Será la Fundación Louis Vuitton de París la que acogerá una nueva retrospectiva de la pintura de Mark Rothko, después de la que le dedicó en 1999. Comisariada por Suzanne Pagé y Christopher Rothko, reunirá algo más de un centenar de obras de nuestro artista que van desde una primera y tímida figuración (influida por el surrealismo) a los campos de color por los que hoy es mayormente conocido.
‘Popular’ reúne 1.500 piezas de 300 artistas, desde finales del siglo XIX con la pintura de Pinazo de 1895, hasta nuestros días, incluyendo grabados, audiovisuales, instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, libros y material de documentación de los fondos del IVAM.
La selección de obras pone especial atención en el periodo de las vanguardias de los años veinte y treinta, del que hay una gran presencia de autores en la colección del IVAM, así como el ciclo del arte pop de los años sesenta y setenta con ejemplos como Richard Hamilton, Estampa Popular o la colección de juguetes de José María Gorris que cierran un recorrido que comienza y termina con aquellas piezas que mejor representan el concepto de ‘lo popular’.
(En la imagen, Pedro Almodóvar, en 1985, fotografiado por Christopher Makos. Colección del IVAM).
La Galería Guillermo de Osma, en Madrid, presenta una exposición sobre Quico Rivas (Cuenca, 1953 – Ronda, 2008), personaje destacado en la escena artística española de las décadas de 1970 y 1980. La muestra, titulada ‘Genio y figura entre arte y literatura’, compuesta por cerca de cuarenta obras del autor entre collages, acuarelas y óleos, estará expuesta hasta el 3 de noviembre.
Termina el festival de las galerías de arte y lo hace con la entrega de un galardón especial: el que el público otorga a la galería y artista elegidos en una votación popular. Esta vez la elección del público ha sido la artista Gemma Alpuente (Algemesí, 1993) con su colección Sqeeze, expuesta en la Galería Cuatro.
La Universitat de València expone, en la Sala Academia de La Nau, la exposición ‘Andreu Alfaro. Dibuixar l’espai’, un proyecto que rinde homenaje a uno de los imprescindibles de la cultura comisariado por el artista Artur Heras y el Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València Anacleto Ferrer, dos buenos conocedores de la obra de Alfaro.
Laia Abril inaugura la temporada expositiva del Abierto Valencia y, hasta el 17 de noviembre, podrán verse sus obras en la galería Set Espai d’Art. La exposición “On Healing”, su primera exhibición en una galería privada en España, «recoge cinco proyectos que constituyen una buena muestra de la capacidad de la artista para poner en evidencia el modo en que ciertos mitos, creencias y prejuicios estructuran las políticas de ‘la verdad’, condicionando tanto las relaciones sociales como la percepción sobre uno mismo».
La exposición ‘Antonio Saura. Esencial’, comisariada por Fernando Castro Flórez y Lola Durán Úcar, consta de 90 obras procedentes, casi en su totalidad, de la colección del artista presente en los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNARS), algunas de las cuales son inéditas. Se conmemora así el 25º aniversario de la muerte del artista.
El jurado ha reconocido a Teresa Lanceta “por una práctica artística sostenida en el tiempo que rescata un lenguaje femenino, vernacular y colectivo”. El trabajo de la artista establece un diálogo, a través de tapices, pinturas, dibujos y teorías artísticas, con la cultura de distintas poblaciones que atesoran una relación directa con la tradición textil, como la población romaní o las tejedoras nómadas marroquíes.
