«Es muy importante romper con los sesgos de género que existen en esta profesión y hacer visible el trabajo de varias generaciones de arquitectas», explica Lucía Pérez Moreno, al frente del proyecto “Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española, 1965-2000”.
Las Naves exhiben hasta abril la exposición «Erótica techno en la arquitectura valenciana», una muestra fotográfica basada en la idea de una relación estrecha y específica entre la arquitectura moderna y la música techno bajo un mismo contexto, el valenciano, determinado por su luz, su cultura y su modo de vida.
Los años 60 y 70 se distinguen por haber dejado en las ciudades españolas un reguero de construcciones más bien feas. El desarrollismo franquista cambió la fisonomía de las calles pero como la construcción de este periodo ya ha sido ampliamente denostada, nosotros nos fijaremos en alguien que brilló como un diamante pese a estar casi sepultado en una época con esa atroz forma de edificar.
En la confluencia de la calle San Vicente, la avenida María Cristina y la plaza del Ayuntamiento está el edificio que, un día, cuando se terminó su construcción allá por 1931, se erigió como el más alto de la ciudad, título que hasta ese momento tenía el Miguelete.
Las arquitectas Lola Bataller y Noelia Falcón han rehabilitado y devuelto su brillo a dos casas de la calle de la Reina con un siglo de vida. «Las viviendas como estas son las células que componen el núcleo del tejido del barrio y, si cuidamos de cada una de ellas, el barrio habrá ganado mucho», explican.
El edificio, de alto voltaje colorido, fue construido en los años 30 por el arquitecto Joan Guardiola. Antes de los años 60, la Casa Judía acogía clandestinamente a la comunidad de sefardíes emigrados del norte de Marruecos, que se reunía en este lugar para llevar a cabo sus celebraciones religiosas.
Los dos edificios monumentales pertenecen a la Fundación Bancaja. El edificio blanco, centro cultural, ocupa una antigua casa-palacio de estilo ecléctico construida en el año 1891. En el edificio contiguo, durante la Guerra Civil y mientras Valencia fue Capital de la República, estuvo la sede del Ministerio de Propaganda.
Un libro que empieza con la letra de la canción «La fiesta terminó», de Paloma San Basilio, anticipa que no estamos ante una publicación sobre arquitectura demasiado convencional. La arquitecta María Aucejo (València, 1993) publica «Late to the party. Platillos, pirámides y búnkers», donde repasa edificios muy presentes en el imaginario colectivo a pesar de ser, también, muy desconocidos.
Cuando asomó el siglo XXI, Santiago Calatrava era una celebridad global, tenía en construcción decenas de obras en diferentes ciudades, acumulaba veintitantos Honoris Causa y un montón de galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999 y el Premio Nacional de Arquitectura, que conseguiría en 2005 (pero no el Pritzker).
«(…) Fue entonces cuando su carrera empezó a torcerse (…)».
El arquitecto Arturo Sanz apuesta por recuperar las casas con patio y convertirlas en espacios actuales preservando el patrimonio cultural de las viviendas más tradicionales. «No hay casa sin patio ni patio sin árbol».
“Una obra arquitectónica de cierta envergadura es como una composición musical. Tomaré como ejemplo a Bach. El hombre escoge un tema y lo va desarrollando, y con cuatro instrumentos, no más de cuatro, expresa sentimientos de alegría, de tristeza, de emoción, de...
¿Qué oculta un arquitecto? Lo sabe de buena tinta Carlos Salazar, que nos aproxima a un mundo especializado y, a menudo, mitificado, de camino que conocemos el proyecto que ha levantado en pleno campo de naranjos para el experto y consultor de arte Vicent Todolí, un laboratorio gastronómico pensado como cocina y centro creativo para la Fundación Todolí Citrus.
